Liegender weiblicher Akt
Bleistift und farbige Kreide auf Velin. 1949.
24,9 x 33,8 cm.
Unten rechts mit Feder in Schwarz signiert "B HEILIGER" und datiert.
Vermutlich handelt es sich um eine Studie zu Heiligers Bronze "Liegende (Liegende Figur II, Große Gelagerte)", entstanden in demselben Jahr (vgl. Wellmann 99). Schon früh erkannten Kritiker in Heiligers Werk eine wertvolle Synthese aus Abstraktion und Figuration. Anlässlich seiner großen Berliner Einzelausstellung 1950 im Haus am Waldsee, auf der auch ein Guss jener liegenden Figur ausgestellt wurde, bescheinigte man ihm „unter Verzicht auf jede Detaillierung, durch blockartige Zusammenraffung, Reduktion auf Kurven und Spannungen, Herausarbeiten der entscheidenden Umrißlinien eine geballte plastische Intensität“ (K. Albrecht, Gestaltwandel des Menschenbildes, in: Bremer Nachrichten, 15. Februar 1951).
Provenienz: Privatsammlung Berlin
Ohne Titel
Aquarell, Gouache, Feder in Schwarz, Farbkreide in Blau und Collage auf genarbtem Velin. 1985.
49,7 x 35 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "B Heiliger" und datiert.
Haptische, dreidimensional wirkende Collage dieser nuancenreichen Komposition. Heiliger löste sich ab den 1960er Jahren von der menschlichen Figur in Form von aufgebrochenen Gebilden, die an die gegenstandslose Kunst des europäischen Informel anknüpften.
Abstrakte Komposition
Prägedruck auf festem Velin. 1985.
32,2 x 29 cm (35 x 32,5 cm).
Signiert "B Heiliger" und bezeichnet "E(preuve d')A(rtiste)".
Prachtvoller Druck mit Rand. Sehr selten. Beigegeben: Eine signierte Farblithographie des Künstlers.
Das Volk sind wir
Lithographie auf BFK Rives-Velin. 1989.
34,1 x 42,5 cm (50,2 x 65,6 cm).
Signiert "Heisig". Auflage 300 Ex.
Prachtvoller Druck mit dem wohl vollen Rand, an drei Seiten mit dem Schöpfrand.
Provenienz: Nachlass Galerie Otto Stangl, München
Endlich (Kaviar I-VI)
6 Heliogravuren auf Chine collé. 1991.
21 x 21 cm (45 x 34,3 cm).
Auf dem Unterlagepapier jeweils signiert "Herold".
Griffelkunst 261, B1-6.
Die komplette Folge, erschienen bei der Griffelkunst-Vereinigung, Hamburg. Ganz prachtvolle Drucke mit dem vollen Rand.
Ohne Titel
Acryl auf Leinwand. 2006.
30 x 15 cm.
Verso mit Bleistift signiert "Hirata" und datiert sowie bezeichnet "16" und von fremder Hand "593".
Klare, abgegrenzte Formen und leuchtende Farben zeichnen die Arbeiten Hiratas aus. Von der Natur inspiriert, integriert er häufig Zeichen für die fünf Elemente Wasser, Feuer, Metall, Holz und Erde in seine Arbeiten. Beigegeben: Ein weiteres kleines Gemälde von Kenji Hirata.
Ohne Titel
Acryl auf Leinwand. 2006.
25 x 50,5 cm.
Verso mit Bleistift signiert "Hirata" und datiert sowie bezeichnet "5" und von fremder Hand "586".
Die organisch geschwungene Form wiederholt Hirata in von Grün nach Lila changierenden Farben und lässt duch die Überschneidungen den Farbverlauf sich ganz allmählich vollziehen. Hiratas großformatige Wandmalereien zieren den öffentlichen Raum, u.a. in New York, Miami und Tokio.
an + aus (Mund)
Aquarell auf Velin.
30 x 21 cm.
Unten mit Farbstift in Rosa signiert "Hödicke" und bezeichnet "grüne handkreissäge auf rotem bezogenem federkopfkissen", mit Pinsel in Rot korrigiert "Mund".
Humoristische Zeichnung Hödickes, der als einer der wichtigsten Anreger der sogenannten Neuen Wilden gilt.
Provenienz: Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf (verso auf der Rückpappe mit dessen Etikett)
Hödicke, Karl Horst
Ohne Titel (Schachtel)
Los 7259
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
625€ (US$ 672)
Ohne Titel (Schachtel)
Aquarell auf Maschinenpapier.
29,8 x 21 cm.
Unten rechts mit Kugelschreiber in Schwarz signiert "Hödicke".
Humorvolle Darstellung der kleinen, unscheinbar wirkenden Schachtel einer Filmrolle.
Provenienz: Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf (verso auf der Rückpappe mit dessen Etikett)
Ohne Titel (G)
Aquarell über Bleistift auf Maschinenpapier.
21 x 18 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Hödicke".
Karl Horst Hödicke gilt als wichtiger Vertreter des deutschen Neoexpressionismus und der Neuen Figuration.
Provenienz: Wolfgang Gmyrek, Düsseldorf (verso auf der Rückpappe mit dessen Etikett)
Ohne Titel
Serigraphie auf Velin. Um 1970.
62 x 44,5 cm.
Signiert "Al Hofkunst". Auflage 200 num. Ex.
Ausgezeichneter Druck der formatfüllenden Darstellung.
Provenienz: Nachlass Galerie Otto Stangl, München
Männerkopf
Gouache auf festem Bütten. Wohl 1974.
26,5 x 20,5 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Rotbraun undeutlich datiert "74".
"In den Jahren 1970 bis 1972 malt Holmead nahezu nichts anderes als Köpfe. Auf einem seiner Notizzettel heißt es von seinen Portraits: 'Es sind Charakterstudien von wirklichen Menschen in einer stenographischen Malweise.' Nichts war Holmead mehr zuwider als täuschende Beschönigungen. So sind alle seine 'Köpfe' anschauliche Enthüllungen der menschlichen Natur (...)" (Rainer Zimmermann, in: Holmead - Leben und Werk, Stuttgart 1987, S. 143).
Frauenkopf
Gouache auf festem Velin. 1974.
28 x 19,5 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Rotbraun monogrammiert "HP" (ligiert), unten links mit Bleistift datiert.
Die anmutige, mit nur wenigen, sparsamen Strichen ausgeführte Zeichnung gehört zur Reihe der "Köpfe", die Holmead selber nie als Portraits bezeichnete.
Ohne Titel
6 Farblithographien auf Velin. 1992.
42 x 59,3 cm (Blattgröße).
Alle signiert "Thomas Huber" und datiert.
Griffelkunst 270 A1-6.
Die komplette Folge, herausgegeben von der Griffelkunst-Vereinigung, Hamburg. Prachtvolle Drucke mit dem vollen Rand. Beigegeben: Drei signierte Radierungen von Olav Christopher Jansen, 1995, und von Gerhard Merz die Mappe "Hamburg 1992" mit sechs signierten Farbsiebdrucken (Griffelkunst 268 A1-6).
Ohne Titel
Mischtechnik auf festem, genarbtem Velin, montiert auf Unterlagekarton. 1986.
48 x 36 cm.
Unten rechts mit Bleistift mit dem Künstlersignet "MH" und datiert.
Vor seinem Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg absolvierte Hürlimann eine Lehre als Kirchenmaler. In seinen stets gegenständlichen aber unrealistischen Arbeiten bleibt die Deutung dem Betrachter überlassen. Grundlage sind oft literarische Themen, Motive aus der griechischen Mythologie oder der Sagenwelt des Mittelalters. In seinen Akten geht es um Zurschaustellung, Verstörung, Verfremdung, Obsession und Gier. Beigegeben: Eine weitere Zeichnung des Künstlers mit dem Künstlersignet "MH", 1987.
Provenienz: Privatsammlung Süddeutschland
Hundertwasser, Friedensreich
10 002 nights Homo Humus come va how do you do
Los 7266
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.500€ (US$ 1,613)
10 002 nights Homo Humus come va how do you do
Fotolithographie und Farbserigraphie mit Metallprägung auf festem Fabriano-Velin. 1984.
61 x 46 cm (69,5 x 49,5 cm).
Signiert "Dunkelbunt". Auflage 10002 num. Ex.
Koschatzky 83.
"Die Idee, 10 000 verschiedene Varianten herzustellen, von jeder Farbkomposition also nur eine, faszinierte den Künstler. Es war wie eine Erfüllung seiner Wunschvorstellung von Graphik, möglichst viele Blätter als Unikate zu schaffen und an möglichst viele Menschen heranzubringen." (Koschatzky S. 194). Gedruckt bei Quattrifoglio, Claudio und Giuseppe Barbato, Spinea-Venedig, verlegt von Die Galerie, Offenbach am Main. Mit zwei japanischen Rotstempeln (inkan) unten mittig. Der technisch höchst anspruchsvolle Farbdruck, hier in der Variante Gold/Grün/Rot/Blau, in einem prachtvollen Druck mit dem vollen Rand. Verso mit der gedruckten Auflistung der Arbeitsvorgänge und Varianten.
Ohne Titel
2 Aquarelle auf Velin. 1950er/60er Jahre.
17,8 x 23,5 bzw. 23,5 x 17,8 cm.
Beide unten rechts mit Bleistift monogrammiert "Jae".
Herwarth Walden entdeckte schon 1927 das Talent des erst zwanzigjährigen Hans Jaenisch und stellte seine Arbeiten noch im selben Jahr in seiner Galerie "Der Sturm" in Berlin aus. Jaenischs überwiegend abstraktes Werk wurde von Paul Klee und Wassily Kandinsky, Fritz Winter, Otto Nebel und Ernst Wilhelm Nay geprägt.
Ohne Titel
Tempera auf Leinen. 1975.
43,5 x 29 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Braun monogrammiert "Jae" und datiert.
Segelartig erhebt sich die spitze Längsform fast senkrecht empor und erinnert an Jaenischs Mühlenbilder. Sie wirft in dem diffus-hellen Leuchten des Hintergrundes einen breiten Schatten und korrespondiert kompositorisch mit dem liegenden Band weicher Farbflächen. Angedeutete Fragmente von Ornamentbändern kontrastieren mit dieser Unschärfe.
"Spiel zu dritt"
Tempera auf Leinen. 1978.
45 x 31 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Rosa monogrammiert "Jae" und datiert, auf dem Unterlagepapier mit Bleistift betitelt.
Bei aller Abstraktion sind die Bildmotive in ihrer Gegenständlichkeit erkennbar, zugleich findet sich an der vorderen Tischkante eines der für Jaenischs Zeichnungen charakteristischen, gekrümmten und gepunkteten, symmetrischen Ornamentbänder. "Sorgfältig abgestufte Farbflächen mit teils weichen und verschwimmenden, teils festen und bestimmten Randzonen suggerieren einen erfüllten, sich in freier Bewegung befindenden, unbegrenzten Raum. Gerade hier gewinnen die kleinformatigen Bilder auf feinem, vom Künstler gerissenen Leinen eine eigentümliche Monumentalität." (J. Schlick, in: Hans Jaenisch, Ausst.-Kat. Galerie Raeber, Luzern 1969, o.S.).
Ohne Titel (Strand)
Tempera auf Leinen. 1979.
31,8 x 43,5 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Weiß monogrammiert "Jae" und datiert.
Geometrisierte Elemente mit scharfen Konturen, die sanft fließenden Farbverläufe des diffusen Hintergrundes und das Fragment eines Ornamentbandes fügen sich zu einer stilisierten Strandlandschaft, die typisch ist für das Spätwerk Jaenischs. Die nordfriesische Insel Amrum mit ihrer weitläufigen Küste prägt sein Schaffen in diesen Jahren.
Selbst-Suff
Radierung auf Velin. 1964.
39,7 x 28,8 cm (79 x 52 cm).
Signiert "Janssen" und zweifach datiert sowie gewidmet.
Brockstedt R 266.
Erschienen neben einer Auflage von 40 numerierten Exemplaren. Ganz prachtvoller, klarer Druck mit dem wohl vollen, sehr breiten Rand.
Selbst elegisch
Radierung auf Velin. 1965.
48 x 39,5 cm (64,7 x 50 cm).
Signiert "Janssen", datiert und gewidmet.
Brockstedt R 299.
Erschienen neben der Auflage von 65 numerierten Exemplaren, herausgegeben von der Galerie Wolfgang Ketterer, München, hier noch ohne den Trockenstempel des Herausgebers. Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand, rechts mit dem Schöpfrand.
Tantchen
Radierung auf Velin. 1965.
49,1 x 34,5 cm (65 x 49,6 cm).
Signiert "Janssen", datiert und gewidmet.
Brockstedt R 301.
Erschienen neben einer Auflage von 25 numerierten Exemplaren. Ganz prachtvoller, klarer Druck mit dem wohl vollen Rand, rechts mit dem Schöpfrand.
Langenhorner Jubilate I-V
5 Aquatintaarbeiten mit Kaltnadel auf faserigem Japanbütten. 1988.
Bis 29,5 x 20,8 cm (ca. 44,5 x 32,5 cm).
Jeweils signiert "Janssen".
Gädeke 425-429, Griffelkunst I, 250 E 153-157.
Erschienen für die Griffelkunst, jeweils unten links mit deren Prägestempel. Prachtvolle, gratige Drucke mit dem vollen Rand. Beigegeben: Eine weitere signierte Radierung von Horst Janssen, "Langenhorn", 1985 (nicht bei Gädeke).
"Figurinen"
Farbsiebdruck auf genarbtem Velin. 1954-55.
42 x 56,2 cm (61,3 x 86 cm).
Signiert "MAX KAUS", betitelt, gewidmet und bezeichnet "Seidensiebdr. 17-20".
Wohl Krause S 1954/1.
Vermutlich sind im Werkverzeichnis von Krause die Nummern S 1954/1 und S 1954/2 versehentlich vertauscht. Prachtvoller, farbfrischer Druck mit dem vollen Rand.
Beigegeben: Zwei weitere signierte Graphiken von Max Kaus: "Figurinen II", Farbsiebdruck, 1956 (nicht bei Krause), sowie "Ostia antica III", Radierung mit Kaltnadel und Aquatinta, 1961 (Krause R 1961/3).
8 Druckgraphiken
6 Holzschnitte und 2 Radierungen auf verschiedenen Papieren. 1984-92.
Bis 92,5 x 62,5 cm (Blattgröße).
Jeweils signiert "Kiecol" bzw. "H. Kiecol", teils datiert.
Griffelkunst I 234 A1-2, II 251 B2 und B4, 267 A1-3.
Vorhanden sind die Motive "Treppe", "Tor", "Herz 2", "ohne Titel (Stern)", "Hamburg", "Venedig" und "Alexandria".
Halber Apfel
Aquarell und Deckweiß auf festem Velin. 1974.
15 x 10,5 cm.
Unten rechts mit Feder in Schwarz signiert "Klapper" und datiert, verso mit Bleistift gewidmet, dort signiert und datiert.
Klappers Darstellung geht von einem Apfel aus, der die kleinformatige Arbeit im oberen Drittel hell dominiert. Dessen runde Form mit Kerngehäuse greift der Künstler im unteren Teil wieder auf, akribisch ausgearbeitet mit unendlich vielen kleinen weißen Punkten auf schwarzem, teils farbigem Grund. Klapper lebte bis zu seinem Tod in der Provence und fand seine Motive oft in banalen Alltagsgegenständen, welche er wie hier der Wirklichkeit surreal entrückt.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
"MODELL KLEMMER"
Farbradierung mit Aquatinta. 1966.
34,7 x 24,7 cm (56,7 x 47 cm).
Signiert "KLEMMER", datiert und betitelt sowie bezeichnet "PROBEDRUCK".
Robert Klemmer, gelernter Fernmeldemonteur und autodidaktischer Künstler, bewegte sich mit seinem Schaffen im Umfeld des Wiener Aktionismus und der Pop Art-Bewegung. In realistischer Manier setzt sich der Künstler mit der eigenen Erscheinung auseinander. "Auch wenn die Selbstdarstellung das Sujet seiner Bilder bestimmt, wirken diese nicht narzisstisch, sondern vielmehr reflektierend." (galerie-albertina.at, Zugriff 07.03.2024). Prachtvoller Druck mit dem wohl vollen, sehr breiten Rand, rechts mit dem Schöpfrand.
"Vergessenes Haus"
Farbholzschnitt auf Japon nacré. 1976.
49 x 60,5 cm (67,5 x 74,5 cm).
Signiert "K. H. Kliemann", datiert, betitelt und bezeichnet "Handdruck". Auflage 20 num. Ex.
Kliemann H 157.
Ganz prachtvoller Künstlerdruck von vier Stöcken, mit dem vollen Rand, an drei Seiten mit dem Schöpfrand.
"Rabatt" (sic)
Feder in Schwarz auf Velin. 1964.
34,1 x 46 cm.
Unten rechts mit Kugelschreiber in Schwarz signiert "W. Knaupp", datiert und betitelt, verso mit Faserstift in Schwarz nochmals nochmals datiert, betitelt sowie später gewidmet.
Werner Knaupp setzte sich in seinem künstlerischen Schaffen verschiedensten existentiellen Erfahrungen aus. Seit 1964 unternahm er regelmäßig Reisen in extreme Landschaften wie Vulkangebiete, Wüsten und Gebirge. Auf diesen Reisen konnte er werkprägende Erfahrungen sammeln, die ihm zu seinem vielschichtigen, unterschiedlichste Werkgruppen umfassenden Œuvre verhalfen.
Provenienz: Nachlass Galerie Otto Stangl, München
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