Venezianisch
18. Jh. Die Grablegung Christi mit Engeln
Los 6918
Schätzung
4.000€ (US$ 4,167)
18. Jh. Die Grablegung Christi mit Engeln
Feder in Braun auf Bütten.
40,7 x 29,7 cm.
Unten links in brauner Feder bez. "Pietro Testa".
Untitled IX
Bleistift und Pinsel in Schwarz auf Velin. Um 1947-48.
18 x 14 cm.
Oben links mit Feder in Weiß signiert "Lipchitz".
Lipchitz spielt mit Positiv- und Negativformen, Hell und Dunkel finden sich in feiner Balance, und die charakteristisch abstrahierte Figur schwingt in skulpturaler Bewegtheit.
Provenienz: Marlborough Gallery, New York (mit deren Klebeetikett auf der Rahmenrückseite, dort typographisch bezeichnet)
Studie zu Our Tree of Life
Kreide in Schwarz auf Velin. Um 1950-68.
13,8 x 10,8 cm.
Vorzeichnung für das von Lipchitz gestaltete Monument vor dem Hadassah-Krankenhaus auf dem Berg Scopus, Jerusalem . Dieses letzte Werk des Künstlers, eine Bronzeskulptur, stellt die jüdischen Patriarchen, den brennenden Dornbusch und die beiden Gesetzestafeln dar. All dies bleibt in der Skizze in der Andeutung, ohne seine Gegenständlichkeit zu enthüllen. Stattdessen hält Lipchitz hier vor allem eine gen Himmel aufsteigende Bewegung geschwungener Formen fest.
Ideenskizzen
2 Zeichnungen, recto/verso. Feder in Blau auf Briefbogen.
26,4 x 18,3 cm.
Figurative Ideenskizzen, gezeichnet mit vehementen Federstrichen, offenbaren Lipchitz' spontanen Schaffensimpuls. Neben vielen anderen Emigranten wie Marc Chagall und Max Ernst, denen der amerikanische Journalist Varian Fry und sein Marseiller Hilfskomitee, das Emergency Rescue Committee, die Flucht aus dem Vichy-Regime Frankreichs ermöglichte, reiste 1941 auch Lipchitz nach New York aus. In Amerika zeichnet er auf einem Briefbogen des Seton Inn in Lakewood, NJ, die vorliegenden Skizzen.
Paar
Bleistift auf Skizzenbuchpapier. 1919-24.
21,6 x 17,2 cm.
Presler Skb 73 / Seite 1.
Ekstatische, schwungvolle Linien und stark vereinfachte, sich beinahe auflösende Formen im vehementen, etwas schroffen Duktus der Davoser Jahre kennzeichnen Kirchners ab 1919 in den Graubündener Bergen, rund um die Stafelalp, entstandene Zeichnungen. Die Zeichnung ist dem Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach/Bern, bekannt.
Provenienz: Ketterer, München, Auktion 364, 23.04.2010, Lot 474
Ausstellung: Kunsthalle Emden, Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung Otto van de Loo, DL 2012/2 (mit deren Klebeetikett auf der Rahmenrückseite, dort betitelt und bezeichnet)
Berglandschaft mit Edelweiß
Bleistift auf Skizzenbuchpapier. 1919.
21,6 x 17,3 cm.
Wunderbar charakteristisches Blatt für Kirchners Davoser Zeit. Im Oktober 1918 zieht der Künstler, nach seiner Entlassung aus dem Nervensanatorium in Kreuzlingen, in das Haus "In den Lärchen", einen Bauernhof auf der Längmatte bei Frauenkirch. Der ländliche Vorort von Davos blieb Kirchner bis zu seinem Selbstmord im Jahr 1938 eine neue Heimat. Die vehement schräg zueinander gesetzten Linienbüschel sind, ebenso wie die vereinfachte Formgebung der vorliegenden Zeichnung, charakteristisch für Kirchners ab 1919 in den Graubündener Bergen, rund um die Stafelalp, entstandene Blätter. Die Zeichnung ist dem Ernst Ludwig Kirchner Archiv, Wichtrach/Bern, bekannt.
Provenienz: Ketterer, München, Auktion 364, 23.04.2010, Lot 480
Ausstellung: Kunsthalle Emden, Stiftung Henri und Eske Nannen und Schenkung Otto van de Loo, DL 2012/7 (mit deren Klebeetikett auf der Rahmenrückseite, dort betitelt und bezeichnet)
L'Incal. Comic-Vorzeichnung
Bleistift und Feder in Schwarz auf leichtem Schoeller-Parole-Velin. Um 1981-88.
32,2 x 25 cm.
Unten rechts mit Bleistift zweifach bezeichnet "17".
Eine phantastische Architekturkonstruktion, anstürmende Heere Außerirdischer: Der Comictext steht bereits, die Bilder lässt Moebius darum herum wachsen. Die Vorzeichnung einer Heftseite vereint mit schwarzer Feder Geschriebenes und locker mit dem Bleistift gezeichnete Bildideen, deren Kompositionen bereits fertig entwickelt scheinen, verdeutlicht also exemplarisch das Zusammenspiel von Bild und Text, von Autor und Zeichner. L'Incal entstand in der Zusammenarbeit des chilenischen Filmemachers Alejandro Jodorowsky, der die Texte lieferte, und des französischen Comiczeichners Moebius zwischen 1981 und 1988, in insgesamt sechs Ausgaben. Ursprünglich betitelt Une aventure de John Difool und inspiriert von den Romanen Philip K. Dicks, wurden die Comics in der französischen Science-Fiction- und Horror-Zeitschrift Métal hurlant beim Verlag Les Humanoïdes Associés veröffentlicht. In der vorliegenden Vorzeichnung geht es wohl um einen Angriff der außerirdischen Berks, die auf dem erdähnlichen Planeten Terra 21 den Detektiv John Difool und ein kleines leuchtendes Pyramidenobjekt, den Incal, jagen. Die Comicerzählung Ridley Scott ließ sich durch den Incal bei seinem Film Blade Runner inspirieren und Luc Besson bei Das fünfte Element.
Ohne Titel
Feder in Schwarz auf Velin.
28 x 22 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "GIOPONTI".
In einer Art Bildergeschichte verknüpft der italienische Designer und Architekt abstrakte, figurative und semantische Elemente miteinander, kombiniert und entwickelt mit spielerischer Leichtigkeit unterschiedliche Formen und Ausdrucksmöglichkeiten.
Provenienz: Casa d'Aste Capitolium, Brescia, Auktion 16.03.2020, Lot 255
Skizze zu einem Gefährt
Faserschreiber sowie Pinsel in Gold auf Makulaturpapier.
30 x 37,7 cm.
Viele Fragezeichen deuten an, wie offen Tinguelys Idee dieser Konstruktion noch ist: eine spontane Skizze, ein chaotisches Räderwerk mit Figur, aus dem sich eine Skulptur entwickeln könnte - ein Zeugnis erster Gedanken des Künstlers zu Motiv oder Komposition, schnell gezeichnet auf dem erstbesten Stück Papier, das zu finden war.
Carnaval à Nice
Bleistift auf Skizzenblockpapier.
17,8 x 20,8 cm.
Unten links mit dem Monogrammstempel "RD".
Die schwungvoll stilisierte, heitere Komposition, in sparsamen, lockeren Konturen und wenigen Binnenschraffuren umgesetzt, löst sich nach hinten in höchster Abstraktion auf: Minimalistische, zeichenhafte Kürzel und schwebende Kugeln deuten eine Menschenmenge an und lassen die Darstellung in einer flirrenden Reduktion ausklingen.
Provenienz: Besch, Cannes, Auktion 23.03.2008, Lot 238
Hollywood: Gitter
Silbergelatineabzug. 1991.
20 x 25,2 cm.
Verso mit Faserschreiber in Schwarz signiert "DHopper" und datiert.
Hollywoods andere Seite: Ein Gitter, Holzbretter, dahinter alte Kartons, ein Stück Himmel. Nicht nur als Schauspieler und Regisseur in Filmen wie Apocalypse Now oder Easy Rider war Hopper berühmt, sondern er dokumentierte auch über Jahrzehnte hinweg fotografisch seine Umwelt, seine Epoche, seine Freunde. Unikat.
Provenienz: Geschenk des Künstlers
Flocons rouges et blancs sur fond bleu
Gouache und Bleistift auf leichtem Karton. Wohl um 1912.
22,8 x 16 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Schwarz monogrammiert "RD", im Oberrand mit Bleistift numeriert "72574", "15598" und (schwer leserlich) bezeichnet.
Dufy schuf nicht nur Gemälde, sondern illustrierte auch über 50 literarische Werke, fertigte Keramikstücke an, Entwürfe für Theaterdesign, Innenarchitektur, Wandteppiche, Wandgemälde und rund 5000 Textildesigns. Nachdem er 1911 vom Modedesigner Paul Poiret den Auftrag erhalten hatte, Geschäftspapiere zu entwerfen, entwickelte sich zwischen ihnen eine Freundschaft und kreative Partnerschaft, die viele Jahre andauern sollte. Dufy begann, Textilien für Poirets Kleidungsstücke zu entwerfen. Dufys Designs waren bemerkenswert kühn und standen in starkem Kontrast zur damaligen verspielteren Mode. Die Spuren einer Quadrierung über der Darstellung weisen auf eine konkrete Verwendung der Entwurfszeichnung hin.
Provenienz: Deburaux Patrick, Paris, Collection Bianchini-Férier, Auktion 10.05.2006, Lot 131
Artcurial, Paris, Auktion 3961, 10.03.2020, Lot 83
Klee, Paul
Bildnerische Gestaltungslehre: III.24 Stereometrische Gestaltung
Los 6930
Schätzung
4.000€ (US$ 4,167)
Bildnerische Gestaltungslehre: III.24 Stereometrische Gestaltung
Bleistift auf dünnem bräunlichen Skizzenpapier. Um 1926-31.
33 x 21 cm.
Oben und unten mittig mit Bleistift bezeichnet "Stereometr Gestaltg Kubus in parallel Construction (axonometrisch) (...)".
Der prozessuale, systematische Charakter des Gestaltungsvorgangs steht in diesem Lehrwerk im Vordergrund. Paul Klee unterrichtete am Bauhaus in Weimar und Dessau in den Jahren 1921 bis 1931 unter anderem die bildnerische Form- und Gestaltungslehre. Seine Manuskripte umfassen einerseits das kleine Buch "Beiträge zur bildnerischen Formlehre" sowie ein Konvolut von rund 3900 Seiten mit Unterrichtsnotizen, teils in Notizbüchern, teils als lose Blätter, die im Zentrum Paul Klee dokumentiert sind (Zentrum Paul Klee 2012a). Dieses gesamte Material bezeichnete der Künstler als Bildnerische Gestaltungslehre. Konzipiert in 24 Kapiteln, beschäftigt sich diese Lehre mit den Grundsätzen der bildnerischen Gestaltung, mit zweidimensionalen Formen ausgehend von Kreis, Dreieck und Quadrat sowie im Abschnitt Stereometrische Gestaltung mit der Darstellung dreidimensionaler Körper wie Kubus, Pyramide, Kugel und Kegel. In den Kubusflächen jeweils bezeichnet "links vertical", "rechts vertical" sowie "Horizontal basis", unten bezeichnet "ein Kreis als Grundlage (isonometrisch) (sic) (...) Construction des kubischen Guckkasten". Verso eine weitere, spontane Zeichnung des Künstlers, vogelartiges Wesen "Maskengesicht". Die Zeichnung ist dem Zentrum Paul Klee, Bern, bekannt und dort registriert unter den Objekt-IDs 100989 (recto) und 100990 (verso).
Provenienz: Villa Grisebach, Berlin, Auktion 343, 03.06.2022, Lot 457
Privatsammlung Berlin
Szenenidee zu Milou en mai
Bleistift auf Fragment einer Papiertischdecke. Vor 1990.
Ca. 50 x 52 cm.
Zeugnis der zündenden Idee für eine nächste Kameraeinstellung: Louis Malle skizziert seinen Einfall während einer Drehpause impulsiv auf einer Papiertischdecke im Restaurant, die Kamerabewegungen im Raum deutet er mit Pfeilen und kurvigen Linien an. Michel Piccoli und Miou-Miou spielten in dem 1990 erschienenen Film "Eine Komödie im Mai" mit, die Kamera führte Renato Berta.
Provenienz: Geschenk des Regisseurs; Henning Lohner war bei dem Film Regieassistent
Kompositionsskizze
Bleistift auf Skizzenbuchpapier. 1913.
14,2 x 9 cm.
Schwer lesbare und doch mit sicherer Linie gezeichnete Komposition Schieles mit figurativen Elementen - möglicherweise handelt es sich bei der Skizze unten rechts um zwei einander umarmende, radikal stilisierte Figuren -, aus einem Skizzenbuch von 1913. Die Linienführung ist vergleichsweise kantig und zeigt eine wahrscheinlich auf den Einfluss des Kubismus zurückzuführende Geometrisierung.
Provenienz: Privatbesitz Niederösterreich
Ressler, Wien, Auktion 12, 23.09.2019, Los 147 (dort mit Erwähnung einer Fotoexpertise von Prof. Dr. Rudolf Leopold, Wien, vom 23.07.1986)
Nuclear Drawing
Pinsel und Faserschreiber in Schwarz auf bräunlichem Velin. Um 1950.
21 x 28 cm.
Unten links mit Faserschreiber in Schwarz signiert "j. col.".
Organische Formen schweben und bewegen sich wirbelnd durch den Raum, scheinen zu mutieren, versprengte Punkte schwirren umher. Die frühe Zeichnung Colombos steht im Kontext des "Movimento Arte Nucleare": Dies entstand 1951 in Mailand aufgrund einer von Enrico Baj und Sergio Dangelo organisierten Ausstellung in der Galleria San Fedele mit dem Titel „Pittura Nucleare“ (nukleare Malerei). Das Atomzeitalter schien eine völlig neue Kunstform zu erfordern, deren Entwicklung sich die Bewegung widmete.
Provenienz: Mosan, Liège, Auktion 14./15.06.2006, Lot 233
Finarte, Mailand, Auktion 07.07.2022, Lot 186
Figurative Skizzen
Kreide in Schwarz auf Skizzenblockpapier. Um 1912.
26,5 x 20,8 cm.
Unten links mit dem Nachlaßstempel.
Verso weitere Kompositionsstudien sowie handschriftliche Annotationen.
Provenienz: Roseberys, London, Auktion 26.04.2022, Lot 195
Kompositions- und Figurative Skizzen
Kreide in Schwarz auf Skizzenblockpapier. Um 1912.
26,5 x 20 cm.
Unten rechts mit dem Nachlaßstempel.
Bloß angedeutet bleiben die quadratischen Kompositionsentwürfe, ebenso wie die zügig ausgeführte Studie einer liegenden Frau.
Provenienz: Roseberys, London, Auktion 26.04.2022, Lot 195
Ohne Titel
2 Blatt. Bleistift auf Velin. 1986.
Je 29,7 x 21 cm.
Algorhythmen und Funktionen, komplizierte mathematische Schleifen und Berechnungen des Komponisten und Architekten. Aus zufälligen Phänomenen wie Regen, einer Menschenmasse oder einem Bienenschwarm entwickelte Xenakis ab 1954 die stochastische Musik als ganz eigenen Musikstil. Mathematische, geometrische, architektonische oder philosophische Prinzipien wie Wahrscheinlichkeitsrechnungen, Zufallsverteilungen oder die Chaostheorie fließen in seine Kompositionen ein. So nutzte Xenakis dafür Erkenntnisse der Spieltheorie, der Mengenlehre und der Zahlentheorie und ließ sich inspirieren von leuchtenden Phänomenen, z.B. Blitz, Wolken, Feuer, Himmel, Vulkane. Seine elektronischen Skulpturen und Installationen verbinden Licht, Musik und Strukturen, dazu die Musikübertragung (Le Polytope). "Die Matrix seiner Werke, die Klang und Licht kombinieren, entspringt Xenakis‘ tiefer Sehnsucht nach abstrakter Kunst." (iannis-xenakis.org, Zugriff 03.07.2024).
Das 1958 für die Expo Brüssel entstandene Gesamtkunstwerk Poème elèctronique von Xenakis, Le Corbusier und Edgar Varèse wirkte sich nachhaltig auf die Entwicklung der Klangkunst aus.
Provenienz: Geschenk des Künstlers
Mushroom
Feder in Schwarz auf dünnem Strathmore-Velin. Um 1970.
21,7 x 28 cm.
Die Grundidee eines Pilzes mit geschwungener, gewellter Kappe umreißt Bertoia in wenigen organisch schwingenden Konturlinien. Die Skizze für eine seiner geschweißten Naturskulpturen zeigt die charakteristischen amorph-wolkigen Formen des schwellenden Pilzkörpers auf dem schmalen Stiel, ohne jedoch die fein ausgeformten Strukturen der Metallobjekte anzudeuten, zu deren Gestaltung ihn seine Ausbildung als Goldschmied befähigte. Mit einem Echtheitszertifikat des Nachlasses Harry Bertoia.
Provenienz: Rago Auctions, Lambertville, Auktion 18.05.2022, Lot 255
Bushes
Feder in Schwarz auf dünnem Strathmore-Velin. Um 1970.
21,8 x 28 cm.
Bertoias Skulpturenreihe geschweißter Naturwerke begann in den 1960er-Jahren: Es entstanden metallene Büsche, Sträucher, Löwenzahnblüten, Trauerweiden, Pilze, Heubündel und Weizengarben. Vermutlich ist es der Gedanke an eine gedrungene Buschform, den Bertoia in der Skizze festhält. In minimalistischer Vereinfachung zeichnet er die kugeligen Gebilde in die untere Blatthälfte und deutet damit die eher flache Ausformung des Ganzen an. Die Gestalten der um das Jahr 1975 entstandenen Buschskulpturen aus geschmiedetem Kupfer und Bronze scheinen auf dieser Zeichnung zu beruhen. In unterschiedlichsten Varianten entstanden die "Bertoia Bushes", mit denen der Künstler sommerliche Augenblicke der Schönheit und Fülle der Natur festhielt (vgl. die Monotypie "Ohne Titel", 1960er Jahre, TD.MO.385, harrybertoia.org). Mit einem Echtheitszertifikat des Nachlasses Harry Bertoia.
Provenienz: Rago Auctions, Lambertville, Auktion 18.05.2022, Lot 255
Baumgruppe auf dem Weg nach Narni
Feder in Braun auf Velin, verso: Baumstudie in Bleistift.
29 x 41,6 cm.
Unten rechts (eigenhändig?) in Bleistift "Narni" sowie unten links von fremder Hand bezeichnet.
Provenienz: Aus dem Nachlass der Künstlers (verso mit dem Nachlasstempel)
Baumgruppe am Hang
Kreide in Schwarz auf festem Velin. Um 1910.
26,8 x 35,3 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "G. Wunderwald".
Mit dichten Schraffuren modelliert Wunderwald die Gruppe buschiger Bäume in sanft geschwungener, hügeliger Landschaft. Die Zeichnung entstand vermutlich in seiner Tiroler Zeit. Charakteristisch, auch für sein künftiges Schaffen, ist die Überschaubarkeit der Szenerie, die Konzentration des Künstlers auf des Wesentliche.
Provenienz: Venator & Hanstein, Köln, Auktion 21.03.2015, Lot 1410
Dorf in den Bergen
Aquarell und Bleistift auf Velin, auf festeres Velin aufgezogen. Um 1899.
15,3 x 19,5 cm.
Unten rechts mit dem gestempelten Monogramm "L.V".
Aus den locker gesetzten, leuchtenden Farbflecken entsteht die zügig aquarellierte Ansicht eines Dorfes in den Bergen, die sich ähnlich wiederholt in Valtats Werk findet, hier jedoch in ihrer Abstraktion und der Intensität der Farbtöne beispielhaft die Unmittelbarkeit der Gestaltung im Schaffen des Künstlers zeigt (vgl. das Aquarell "Village dans la Montagne", um 1898, Drouot, Paris, Auktion 06.12.2023, Lot 87). Im Jahr 1904 gehörten auf seiner erster Einzelausstellung in der Galerie Vollard Renoir und Signac zu Valtats ersten Käufern.
Provenienz: Remi le Fur, Paris, Auktion 06.06.2019, Lot 71
Etude piniède
Conté-Kreidestift in Schwarz auf Velin. 1915.
32,3 x 49,3 cm.
Mit einfachsten Mitteln und einer eleganten Linienführung erzeugt Matisse eine ebenso rhythmische wie spannungsreiche Komposition, deren schräg-vertikal geführte Geraden der Baumstämme in reizvollem Kontrast zu dem wolkig runden Laubwerk stehen. Zeichenhaft stilisiert er die Landschaftselemente der Szenerie in Le Piquey, Arcachon, ausgeführt im Sommer 1915. Der souveräne Zeichner drückt mit schlichten schwarzen Linien auf dem hellen Papier seine von Gefühlen und seelischen Bewegungen geleitete Wahrnehmung der Landschaft aus.
Provenienz: Pierre Matisse, New York
Pierre-Noël Matisse, Paris
Jacquelyn Miller Matisse (durch Erbschaft erhalten)
Christie's, Auktion Matisse on Paper: Prints & Drawings from the Estate of Jacquelyn Miller Matisse, 09.-23.06.2021 (online), Lot 28
Rohden, Johann Martin von
Gebirgszug bei Subiaco in der römischen Campagna
Los 6943
Schätzung
1.200€ (US$ 1,250)
Gebirgszug bei Subiaco in der römischen Campagna
Bleistift auf Bütten.
44 x 58 cm.
Unten rechts in Bleistift die Zahl "780". Wz. Fleur-de-lis.
Die Gegend von Subiaco gehörte neben Tivoli zu den beliebtesten Studienorten Johann Martin von Rohdens. Dort fertigte er zahlreiche Zeichnungen, die zum Teil auch für spätere Gemälde dienten. Bei den oft in Bleistift oder Kreide angelegten Terrainstudien nutzte Rohden oft nur das Blattzentrum, der Vordergrund blieb ausgespart. Mit entschiedenem Strich und energischen Schraffuren skizziert der Künstler die Gebirgspartie, wobei die im Sonnenlicht liegenden Partien auf dem Papiergrund ausgespart bleiben. Es ist die großartige Aufnahme eines flüchtigen Moments, die der Künstler über die Zeit hinaus konserviert. Die Zeichnung scheint zu einer Gruppe von Studien zu gehören, die sich einst in der Sammlung Bernt Grönvold befunden haben und in den Jahren 1920 und 1921 von der Kunsthandlung Ernst Arnold in Dresden erworben wurden (jetzt u.a. in den Kabinetten in Berlin, Bremen und Hamburg, s. Ausst.-Kat. Johann Martin von Rohden 1778-1868, Kassel 2000, Nrn. 104, 108, 122 und 162).
Im Parco Chigi in Ariccia
Bleistift auf feinem Velin mit Wasserzeichen "Buchstaben A.M".
22,1 x 32,6 cm.
Unten links mit Bleistift bezeichnet und datiert "Park Chigi Juli [18]44.".
Die Laufbahn des Malers Ludwig Deurer war nach seinem Studium in Nürnberg und München bald zum Erliegen gekommen. Eine Anstellung bei der Post brachte keine Erfüllung, und das enge bürgerliche Korsett erstickte die künstlerischen Ambitionen vollends. Der langersehnte Umschwung erfolgte 1844 mit dem plötzlichen Tod des Vaters, der in Rom als Maler tätig gewesen war. Mit seiner Frau Antonie machte sich Deurer auf, um den Nachlass zu regeln. Diese Reise wurde zum Funken, der seine Leidenschaft für die Kunst neu entfachte. Befreit von der Monotonie des grauen Alltages, weckte Rom das schlummernde Auge des Künstlers, das seine Umgebung mit wachem und einfühlsamem Blick registrierte. Nachdem die väterlichen Angelegenheiten geregelt waren bereiste das Ehepaar in den Sommermonaten das römische Umland. Im Juli waren sie in Ariccia, wo die ursprüngliche Wildheit des Parkes von Palazzo Chigi sie in ihren Bann zog: "... da [ist] ein Park, der ein wahrer Urwald ist. Keine Axt, kein Meßer darf da hinein kommen, selbst Bäume, die von Alter gestürzt sind, liegen da halb vermodert u. von Efeu, wilden Reben u. dergleichen ganz überwachsen,man sieht da wie die Natur aussieht, da von keiner Hand berührt, Felsen u. Baumstämme aufs tollste in einander verwachsen..." (Brief von Antonie Deurer, zit. n. Wilmowsky 1997, S. 108). Diese in Worten vermittelte Faszination für das Nebeneinander von lebender und absterbender Natur bannt Deurer hier in einem nahansichtigen Ausschnitt auf Papier.
Ausstellung: Unter italienischem Himmel wächst wahre Kunst hervor. Peter Ferdinand Deurer 1777-1844 - Ludwig Deurer 1806-1847. Landschaftszeichnungen der Romantik, Städtische Kunsthalle Mannheim, 1997 (Kat.-Nr. 856)
Literatur: Sabina Wagner, Ludwig Deurer (1806-1847). Leben und Werk eines Mannheimer Zeichners und Malers, Frankfurt a. M. 1999, Kat.-Nr. 856
Monika von Wilmowsky (Hrsg.), Unter italienischem Himmel wächst wahre Kunst hervor. Peter Ferdinand Deurer 1777-1844 - Ludwig Deurer 1806-1847. Landschaftszeichnungen der Romantik, Ausst.-Kat. Städtische Kunsthalle Mannheim, Frankfurt am Main 1997, S. 108, Kat.-Nr. 38 mit Abb.
Ohne Titel
Bleistift auf Bütten. Um 1931.
32,7 x 24 cm.
Unten mittig mit Bleistift mit dem Künstlersignet "STU".
Eine schwebende Anmut erfüllt die konstruktivistische Komposition aus dem Spätwerk des Künstlers. Fritz Stuckenberg, der 1916 von Herwarth Walden entdeckt und in den Sturm-Kreis integriert wurde, wo er engere Kontakte vor allem zu Georg Muche, Arnold Topp, Walter Mehring und Mynona pflegte, schloss sich dem Arbeitsrat für Kunst um Walter Gropius und Bruno Taut an, später der Novembergruppe. Seine Teilnahme an der Ersten Internationalen Dada-Messe, die Aufnahme in die Dritte Bauhausmappe und viele weitere Ausstellungen in bedeutenden Galerien zeugten von Stuckenbergs Rang in der damaligen künstlerischen Szene. Durch Krankheit und ökonomische Not gezwungen, kehrte er jedoch 1921 aus Berlin nach Delmenhorst zurück. Unter zunehmenden politisch und persönlich drückenden Bedingungen entwickelte er hier sein konstruktivistisches und spirituelles Spätwerk. Ab 1937 galten seine Werke zur Zeit des Nationalsozialismus als "entartet".
Provenienz: Karl & Faber, Auktion München 12.06.2015, Lot 830
Ausstellung: Fritz Stuckenberg, Retrospektive, Städtische Galerie, Delmenhorst 1993
Komposition mit Fisch und Häusern
Feder in Schwarz auf Skizzenbuchpapier. Um 1916.
16,3 x 12,8 cm.
Unten rechts mit dem runden Nachlaßstempel "ATELIER SURVAGE".
Sich überkreuzende Diagonalen zerschneiden das Motiv, zersplittern den Bildraum und fügen ihn versetzt und verdreht neu zusammen - eine Herausforderung für den Betrachter. Survage, ausgebildet an der Kunstakademie in Moskau, schloss in Paris, wo er ab 1908 lebte, Bekanntschaft mit den bekanntesten Künstlern der dortigen Szene, unter anderem Georges Braque, Jean Cocteau, Tsuguharu Foujita, Juan Gris, Fernand Léger, Amedeo Modigliani, Pablo Picasso und Chaim Soutine. Mit Henri Matisse verband ihn bald eine enge Freundschaft. Angeregt durch den Kubismus und die Filmkunst, strebte Survage danach, musikalische und auch zeitliche Elemente in seinen Zeichnungen umzusetzen.
Provenienz: Artcurial, Paris, Collection Haba & Alban Roussot, Auktion 22.10.2007, Lot 744
Skizze zu Hinterglasbild Lokomotive VI
Feder in Schwarz auf Karteikarte. 1917/18.
15 x 10 cm.
Unten links mit dem Blindstempel "Nachlass Walter Dexel", dort von fremder Hand mit Bleistift bezeichnet "5", unten rechts datiert, verso eigenhändig mit Bleistift bezeichnet "Skizze zu Hinterglasbild 1918 VI - Berlin - Nat Gal seitenverkehrt ausgeführt".
Das Bild einer Lokomotive zerlegt Dexel in geometrische Formen, löst sich also hier zwar noch nicht vollständig von der Gegenständlichkeit, aber ist auf dem besten Wege zur konstruktivistischen Abstraktion. Die Zeichnung entspricht spiegelverkehrt weitgehend der Komposition des farbigen Hinterglasbildes "Lokomotive VI", 1918 (Wöbkemeier 118). Im Jahr 1918 war Dexel als Ausstellungsleiter im bedeutenden Jenaer Kunstverein tätig und organisierte dort zahlreiche Ausstellungen von Bauhauskünstlern.
Provenienz: Hauswedell & Nolte, Hamburg, Auktion 465, 11.12.2015, Lot 192
[*]: Regelbesteuert gemäß Auktionsbedingungen. [^]: Ausgleich von Einfuhr-Umsatzsteuer.
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