Artist Index: Deutsch

18. Jh. Zwei arkadische Landschaften.
2 Gemälde, je Öl auf Kupfer. Je ca. 21,5 x 27,6 cm. Unten rechts je unleserlich signiert "C v B[...]".

1819. Die Petruskapelle in Alexisbad bei Harzgerode im Harz.
Öl auf Leinwand. 45,2 x 59,7 cm. Rechts auf der Plakette des Felsens bezeichnet "Erinnerung 1819", verso auf dem Keilrahmen bezeichnet "[...] der Alexisbad im Harz".

Der kleine klassizistische Bau geht auf einen Entwurf Karl Friedrich Schinkels zurück und wurde 1812/15 am rechtseitigen Ufer der Selke im Kurort Alexisbad als Teehäuschen für Herzog Alexius und Herzogin Marie Friederike von Anhalt-Bernburg errichtet. Da Alexisbad über keine eigene Kirche verfügte, ließen die späteren Besitzer des Kurbades im Teehäuschen temporär auch Gottesdienste abhalten, bis es schließlich ganz zu Kapelle umgewidmet wurde.

um 1815. Zwei Kavaliere mit ihren Pferden im Wald.
Öl auf Holz. 53 x 39 cm.

um 1840. Das Ave Maria Läuten - Italienisches Landvolk zur Andacht bei einer Marienkapelle.
Öl auf Leinwand, doubliert. 35 x 47,5 cm.

um 1840. Nach der Weinlese: Neapolitanerin mit ihren Kindern in der Landschaft.
Öl auf Leinwand. 78,8 x 59,3 cm.

19. Jh. Selbstbildnis eines Künstlers der Romantik mit Barett und grünem Malermantel.
Öl auf Leinwand. 40,8 x 32,7 cm.

um 1860. Aprikosenzweig.
Öl auf Leinwand, kaschiert auf Malkarton. 27 x 37 cm.

um 1840. Apfelblüten mit Käfern.
Öl auf Leinwand, kaschiert auf Malkarton. 16,5 x 22 cm. Unten rechts monogrammiert "BM".

um 1830. Künstlerin an der Staffelei.
Öl auf Leinwand. 25,5 x 22,7 cm.

Durch die leichte Schrägstellung der Staffelei erhascht der Betrachter das Motiv der jungen Künstlerin, die modisch gekleidet mit Korallenkette und tropfenförmigen Perlenohrringen an einem Porträt arbeitet. Ihr Modell, eine ebenfalls junge Frau in einem zart rosafarbenen Kleid mit derselben Hochsteckfrisur, die um 1830 en vogue war, studiert sie mit konzentriert forschendem Blick und transferiert sie mit einem Kranz in der Hand in eine landschaftliche, südlich anmutende Szenerie.

1858. Junge in Hotzenwälder Tracht aus Herrischried im Schwarzwald.
Öl auf Leinwand, kaschiert auf Malkarton. 33 x 17,8 cm. Oben links bezeichnet, monogrammiert und datiert "Herrischried / JSt ¹⁹/₆ [18]58".

19. Jh. Alpenländische Stube mit weiß gekalktem Ofen; Altes Holztor zu einem Bauernhof.
2 Gemälde, je Öl auf Leinwand, auf fester Pappe kaschiert. 26, x 19,5 cm; 26,7 x 20,6 cm.

19. Jh. Mondschein über felsiger Küste mit Leuchtturm.
Öl auf Malkarton. 16,2 x 33,7 cm. Unten rechts monogrammiert "M.B.".

um 1880. Die Bucht von Palermo mit Blick auf den Monte Pellegrino.
Öl auf Leinwand. 47,5 x 80 cm.

um 1860. Quellnymphe von einem römischen Krieger erspäht.
Wachskreide auf Leinwand. 60,5 x 48,2 cm.

18. Jh. Der Tod als Schütze mit der Armbrust.
Öl auf blauem Papier. 19,2 x 25,1 cm.

Beigegeben fünf weitere Andachts- und Memento Mori-Blätter des 18.-19. Jh, u.a. eine kleine Federzeichnung mit einem am Galgen hängenden Mann mit dem makabren Spruch „He will never smile again“, ein Holzschnitt „[…] O Mensch! Sage an ein Steuer, Ein Ave Maria den Armen Seelen im Fegfeuer“, die Seite eines Gebetsbuches oder Andachtblattes mit Historie und einem Gebet bezüglich dem heiligen Rock, der Tunika Christi im Dom zu Trier „Der hl. Rock / unserers Erlösers im Dome zu Trier […]“, ein Kupferstich mit dem Aachener Gnadenbild Maria mit Kind sowie ein Holzschnitt aus einer schwedischen Totentanzfolge „Mänskliga Liftwets Obeständigheit“ (1822).

18. Jh. Der hl. Thomas von Aquin auf seinen Vorgängern Plato, Aristoteles und Augustinus stehend, auf einem geschwungenen Sockel mit mittlerer Reliquienöffnung, darin eine Reliquienkapsel mit Partikeln des Heiligen.
Holz, geschnitzt, farbig gefasst und vergoldet. H. 50 cm.

Beigegeben eine Heilige Dreifaltigkeit aus Lindenholz, geschnitzt und ungefasst, 20. Jh.

18./19. Jh. Totentanz-Relief: Männer und Frauen in Renaissance-Gewändern im Tanz mit Gerippen.
Rotes Wachs, bossiert, auf schwarzem Schiefer, gerahmt. Ca. 4 x 21,5 cm (Darstellung).

Wohl nach Totentanz-Darstellungen des frühen 16. Jahrhunderts, wie beispielsweise denen des Hans Holbein d. J.

19. Jh. Becher eines Apothekers mit Totenkopf und gekreuzten Gebeinen.
Farbloses Glas, Email, Lippenrand vergoldet. H. 12,5 cm. Frontseitig bez. "Apotheker Alfr. Schmidt", rückseitig am Oberrand eingeschliffen "0,3 L".

19. Jh. Kleine Memento Mori-Taschenuhr.
Wohl Silber, oben mit kleiner Anhängeröse und Kettenreste, Öffnung mit kleiner Schließe unten, silbernes (?) Ziffernblatt mit römischen Zahlen. Ca. 3,1 x 3,9 x 3 cm. Auf dem Uhrwerk bez. „J. Debaufre 1148 LONDON“.

Mit der Öse wurde die Uhr möglicherweise an einer Uhrenkette getragen. Durch Aufklappen des Schädels wird das Ziffernblatt sichtbar.

wohl 18. Jh. Drei Totenköpfe mit Gebeinen.
Holz, geschnitzt, ockerfarben gefasst. 31,5 x 24,2 cm.

19. Jh. Biedermeier Haarkette mit Kreuzanhänger.
Flechtarbeit aus braunem Echthaar, Verschluss und Zwischenteile aus rotgoldenem Metall (an einer Stelle gebrochen). L. 98 cm.

18. Jh. Sinnierender Tod auf einem Grab.
Öl auf Holz, verso mit der Darstellung eines Schädels mit gekreuzten Knochen. 28,6 x 26,6 cm.

18. Jh. Weihwasser-Wandbecken mit lorbeergekröntem Schädel.
Holz, farbig gefasst, teils mit Spuren einer Vergoldung, Glaseinsatz für das Wasser fehlend. 43,5 x 23 cm. In Versalien auf Latein mit Vanitassentenzen bezeichnet.

19. Jh. Spazierstock mit einem Elfenbein-Totenschädel als Knauf.
Elfenbein, Messingmanschette, Schuss aus spanischem Rohr mit Messingabsatz. H. 91,5 cm (Knauf 4,5 cm).

Die Bedeutung des Spazierstocks nahm im Laufe des 17. und des 18. Jahrhunderts zu und unterstrich dabei, häufig als elegante Ausstattung mit Juwelen oder edlen Metallen besetzt, die gesellschaftliche Stellung des Trägers. Ihre Blütezeit erlebte die Stockkultur schließlich im 19. Jahrhundert, als dieses modische Accessoire vornehmlich vom Großbürgertum angenommen wurde. Als eine zusätzliche Möglichkeit der Selbstinszenierung, war der Gestaltungsvielfalt keine Grenzen gesetzt. Die hier vorgestellte morbide Variante mit einem Totenschädel aus Bein untermalt die Vanitas-Sehnsucht des dandyhaften Besitzers.

wohl 19. Jh. Möbelgriff mit Totenkopf.
Eisen, gegossen. 11,3 x 23 cm.

Beigegeben ein Miniatur-Türklopfer mit Löwenkopf und Akanthusblatt als Abschluss, Bronze, vergoldet, wohl 19. Jh. (L. ca. 15,2 cm).

18. Jh. Heiliger Kreuznagel.
Eisennagel aus zwei Teilen, mit anhängendem Lacksiegel. 12 x 3,5 cm.

Der Kreuznagel zählt als Arma Christi, den Leidenswerkzeugen, zu den bedeutendsten Christusreliquien. Nicht nur die Darstellung der Leidenswerkzeuge hat in der christlichen Ikonographie seit dem späten Mittelalter feste Tradition - so erscheinen sie häufig auf Darstellungen des Jüngsten Gerichtes -, auch die konkreten Objekte wurden verwahrt und verehrt. Der Überlieferung nach ließ Helena, die Mutter Konstantins des Großen, im Heiligen Land nach Gegenständen suchen, die mit dem Leiden und Sterben Christi in direktem Zusammenhang standen. Allen voran das Heilige Kreuz, aber auch Reliquien wie etwa die Heilige Lanze, der Heilige Schwamm oder Kreuznägel wurden etwa ab dem Jahr 1000 verehrt. - Unser Nagel trägt ein rotes Lacksiegel mit einem "Wappen mit Kreuz und Initialen BS".
Beigegeben ein Anhänger in Form eines Kreuzes mit kleiner Kruzifix-Darstellung. Der Anhänger lässt sich durch einen kleinen integrierten Schraubverschluss öffnen, durch Aufklappen der Rückwand kommt eine kleine, innen verwahrte Reliquie zum Vorschein, bez. "Agnus Dei. Marci" (Blei, innen Papierapplikationen, ca. 5,5 x 2,3 cm, wohl um 1900).

um 1800. Memento Mori: Totenschädel, Lilienzweig und Geißel
Öl auf Leinwand, auf Holz kaschiert. 23,9 x 17,1 cm.

2. Hälfte 18. Jh. Wimpel einer Totengräberinnung: Vanitassymbole auf einem Tuch, darunter die Werkzeuge der Bestatter.
Öl auf Leinwand, oben und unten zum Aufrollen je in einen Holzstab mit aufgesetzten Knäufen gespannt, oben eine Kordel für die Aufhängung. 60 x 57 cm.

19./20. Jh. Lebensgroßer Schädel.
Terrakotta, weißgrau glasiert. H. 14, 8 cm. Auf der Innenseite ein gemalter Totenschädel über gekreuzten Knochen, darunter wohl unleserlich signiert.

19. Jh. Kastenbild mit hl. Petrus und dem Hahn.
Holzgehäuse, Pappmaché, bemalt, Bein. 19,3 x 14,9 x 5,3 cm.


Beigegeben zwei weitere Klosterarbeiten: eine Geduldsflasche (auch Eingericht) mit Kreuz, umgeben von den Arma Christi sowie eine Mikroschnitzarbeit mit Krippenszene in nussförmiger Dose.

19. Jh. Stachelschnecke (Muricidae); Herzmuschel (Cardiidae).
2 Zeichnungen, je Bleistift auf Velin. 16,2 x 18,7 cm; 16,7 x 11,7 cm.

1837. Elegante Reisegesellschaft bei der Rast auf dem Hohen Peißenberg.
Bleistift auf Velin. 16 x 21,9 cm. Unten links bez. und datiert "hohen Peissenberg 9/9 (18)37".

Der Hohe Peißenberg ist eine der höchsten Erhebungen im Bayrischen Alpenvorland.

um 1820. Die Klosterruine Eldena bei Greifswald: Das Westende der Abteikirche.
Bleistift auf Velin.26,5 x 23 cm. Unten rechts bez. "Eltena (Greifswalden)".

Das ehemals Caspar David Friedrich zugeschriebene Blatt zeigt die Westseite der Abteikirche des verfallenen Klosters Eldena, auch bekannt als Kloster Hilda, vor den Toren der alten Hansestadt Greifswald. Sie gilt zweifellos als eine der berühmtesten Ruinen Deutschlands und ist ein bedeutendes Denkmal der deutschen Romantik. Diese Bekanntheit dürfte der Backsteinbau vor allem dem aus Greifswald gebürtigen Caspar David Friedrich zu verdanken haben: Friedrich machte die Klosterruine zu einem bevorzugten Motiv seines Schaffens. Die „Abtei im Eichwald“ (1809/10, Alte Nationalgalerie, Berlin) ist sicher das bekannteste Gemälde Friedrichs, in welchem er einen Teil der Klosterruine Eldena aufgreift.


Literatur: Christina Grummt: Caspar David Friedrich. Die Zeichnungen - Das gesamte Werk, München 2011, S. 963, Nr. III-98 (nicht autorisierte Werke).

um 1860. "Palazzo della Ragione": Markt auf der Piazza delle Erbe in Verona.
Aquarell über Bleistift auf Papier, kaschiert auf Malkarton. 26 x 20 cm. Unten rechts monogrammiert "R. R.".

19. Jh. Blick auf ein Jagdschloss im Stil der Neogotik.
Aquarell auf Velin, alt aufgezogen. 59,8 x 52 cm.

19. Jh. Alte Steineiche bei Olevano.
Feder und Pinsel in verschiedenen Grautönen, grau laviert. 21,1 x 26,9 cm. Verso mit einer alten Zuschreibung an Heinrich Dreber.

1897. Sommertag am Strand von Heringsdorf auf Usedom.
Aquarell über Bleistift, auf chamoisfarbenem Papier, aufgezogen. 23 x 29,2 cm. Unten rechts bezeichnet und datiert "Heringsdorfer Strand / 21/ VIII. [18]97" sowie monogrammiert [?] "AC".

18. Jh. Maria als Königin, stehend mit Zepter und Krone, im Arm das Jesuskind.
Holz, geschnitzt, das Gewand in Rot und Blau gefasst, die Krone Gold und Rot, mit einem separaten geschwungenen Sockel ebenfalls aus Holz. H. 47 cm.

18. Jh. Stillleben mit Birnen, Pflaumen, Pfirsichen und Brombeeren.
Öl auf Leinwand, auf Malkarton kaschiert. 17,8 x 27,4 cm.

um 1840. Sommerliche Landschaft mit Wassermühle.
Aquarell über Bleistift auf Velin. 28,9 x 43,5 cm. Auf dem Dach der Mühle und an der Mauer mit eigenh. Farbangaben.

19. Jh. Südliche Landschaft mit Kastellruine und Bogenbrücke.
Öl auf Leinwand, auf Holz kaschiert. 38,6 x 67 cm.

um 1670. Miniatur Portrait eines Mannes mit hellbrauner Allongeperücke, in schwarzer Jacke mit blauen Schulterschleifen, gestreifter Weste und weißem Spitzenkragen; vor gebirgigem Landschaftshintergrund. Aquarell und Gouache auf Pergament. 10,5 x 8,1 cm (oval). In vergoldetem Holzrahmen mit gerilltem Rand.

um 1690/1700. Miniatur Portrait eines Mannes mit Allongeperücke, in goldfarbigem Gewand mit langer weißer Halsbinde. Öl auf Kupfer. 4 x 3,4 cm (oval). In vergoldeter Metallfassung auf rechteckigem, gekehltem und schwarz gebeiztem Holzpaneel.

um 1700. Miniatur Portrait des Markgrafen Georg Friedrich von Brandenburg-Ansbach (1678-1703) mit brauner gelockter Allongeperücke, in blauem Gewand mit weißer Spitzenhalsbinde und rotem Überwurf. Öl auf Weißmetall. 6 x 4,8 cm (oval). In graviertem Messingrahmen, rückseitiger Deckel mit seitlichem Scharnier und christlichem Dekor.

Vgl. das Bildnis des Markgrafen von Hofmaler Matthäus des Angles im Neuen Palais, Potsdam (Martin Krieger: Die Ansbacher Hofmaler des 17. und 18. Jahrhunderts, Ansbach 1966, Abb. 2 ggü. S. 20).

um 1770/1780. Miniatur Profil Portrait nach links eines jungen Mannes in fliederfarbener Jacke mit weißem Rüschenjabot. Öl auf Papier, auf Holz kaschiert. 4,1 x 3,5 cm (oval). In rückseitig geschlossenem Kupferrahmen.
Beigegeben (und nicht abgebildet): zwei ovale Miniaturen: Portrait eines jungen Mannes in dunkelblauer Jacke mit weißer Weste und Halsbinde. Kontinentaleuropäisch um 1820, Aquarell und Gouache auf Elfenbein. 5,3 x 3,5 cm. In schwarzem Holzrahmen; und Profil Portrait nach rechts eines Mannes in dunkler Jacke und weißem Hemdskragen mit Jabot. Englisch um 1820. Aquarell und Gouache auf Karton. 7,7 x 6,4 cm. In Metallfassung auf rechteckiger Pappmascheeplatte.



Provenienz: Die zweite Beigabe: Galerie Bassenge, Berlin, Auktion am 29. November 2013.

um 1750. Miniatur Portrait der "Großen Landgräfin" Caroline von Hessen-Darmstadt (1721-1774) mit grau gepudertem kurzem Haar, in hellem Atlaskleid mit weißer Spitzenbordüre und juwelenbesetztem Mieder. Aquarell und Gouache auf Pergament. 3,9 x 3,2 cm (oval). In vergoldeter Metallfassung auf schwarz gebeiztem Holzpaneel in geschwungenem, vergoldetem Rokoko-Holzrahmen, die hölzerne Deckplatte alt mit Tinte handbeschriftet "Caroline / Landgräfin von HeßD^t / geb Pfalzgräfin [...] / Zweibrücken.".

Caroline Henriette Landgräfin von Hessen-Darmstadt (1721 Straßburg - 1774 Darmstadt), geborene Pfalzgräfin von Zweibrücken, wurde von Goethe als "Große Landgräfin" verherrlicht. Schon kurz nach der Hochzeit mit dem militärbegeisterten Erbprinzen von Hessen-Darmstadt (dem zukünftigen Ludwig IX.) 1741 folgte sie ihm für anderthalb Jahrzehnte nach Prenzlau in der Uckermark, wo er ein preußisches Regiment kommandierte. Aus dem persönlichen Zusammentreffen Carolines mit dem Preußenkönig Friedrich dem Großen (siehe Los 6482) entwickelte sich eine lebenslange literarisch-philosophische Brieffreundschaft. 1761 versuchte sie, eine Mätresse ihres Mannes, die auch noch ein Kind von ihm erwartete, zu ermorden, schoß aber leider daneben obwohl sie als zielsichere Par-force Jägerin galt. Ab 1765 wohnte Caroline im Darmstädter Schloss, wo sich der "Musenhof" der so genannten "Empfindsamen" tummelte. Caroline mischte sich nach der Thronbesteigung ihres Gatten Ludwigs IX. von Hessen-Darmstadt 1768 nie in die Politik ein. Ihr alleiniger Ehrgeiz bestand in einer vorteilhaften Unterbringung ihrer Töchter, die u. A. an die Thronerben in Homburg, Karlsruhe und Weimar abgegeben wurden. Ein besonderer Triumph war es, den preußischen Thronerben (siehe Los 6484) und Neffen Friedrichs des Großen als Schwiegersohn zu kapern. Caroline war somit die Großmutter des preußischen Königs Friedrich Wilhelm III. (siehe Los 6531). Das traurige Ende der glanzvollsten Partie, der von Friedrich dem Großen eingefädelten und 1773 geschloßenen Ehe ihrer viel zu früh verstorbenen Tochter Wilhelmine (1755-1776) alias Natalia Alexeyewna mit Zarewitsch Paul von Russland sollte Caroline nicht mehr erleben. Ihre von Friedrich dem Großen gestiftetete Marmorurne trägt die für den König kennzeichnende Inschrift "Femina sexu, ingenio vir" ("eine Frau von Geschlecht, an Geisteskraft ein Mann").

um 1815. Miniatur Portrait einer Frau mit orangem Schal und weißer Spitzenhaube und Goldketten. Aquarell und Gouache auf Elfenbein. D. 5,3 cm. In vergoldeter Kupferfassung.
Beigegeben: eine weitere Miniatur, österreichisch, um 1810/1820: Portrait eines dicklichen Mannes in dunkelblauer Beamtenuniform mit besticktem lachsfarbenem Kragen, schwarzer Halsbinde und weißem Spitzenjabot. Aquarell und Gouache auf Elfenbein. D. 4,7 cm. In vergoldeter Metallfassung (ohne Abbildung).

Galerie Bassenge dankt Herrn Stanislas Lyulin, Moskau, für seine Hilfe bei der Beschreibung der Beigabe.

um 1810/1815. Miniatur Portrait eines jungen Mannes in blauer Jacke und gelber Weste mit geknoteter weißer Halsbinde. Aquarell und Gouache auf Elfenbein. 6,7 x 5,4 cm (oval). In vergoldeter Kupferfassung auf rechteckigem, gekehltem schwarz gebeiztem Holzpaneel.

1504. Das Schweißtuch der hl. Veronika.
Mischtechnik auf Pergament (?), verso das Wappen des Wilhelm Wunibald zu Fridberg. 5,8 x 4,6 cm. Verschiedentlich annotiert.

frühes 16. Jh. Profilbildnis des Salvator Mundi.
Feder in Grauschwarz über Graphit, farbige Kreide und Aquarell. 30,6 x 18,8 cm.

Sehr qualitätvolle Zeichnung, die durch die subtile Behandlung des Inkarnats und ihr harmonisches, warmes Kolorit besticht.