Artist Index: Sprotte, Siegward

Küstenlandschaft
Aquarell auf Velin. 2000.
45,5 x 57,3 cm.
Unten links mit Pinsel in Graugrün signiert "Sprotte" und datiert.

In seiner bevorzugten Farbgebung von Blau- und Grüntönen mit wenigen braunen Akzenten führt uns Sprotte die ewige Dynamik und Ruhe von Himmel und Meer vor Augen. In dieser kalligraphisch reduzierten Umsetzung entwickelt Sprotte seine ganz eigene Meisterschaft, die sich als eine Art Musikalität in seinem Schaffen zeigt. Hierzu sagt Sprotte: "Die schwebenden Töne sind Töne, die wir erscheinen sehen, auch hören, wenn wir mit ihnen sprechen. Mit diesen Tönen und Blicken erwidert die Landschaft unseren Blick." (Siegward Sprotte, Bilder aus 60 Jahren, Ausst.-Kat. Potsdam-Museum, Potsdam 1988, S. 22).

Provenienz: Privatbesitz Italien

Seeufer
Aquarell auf faserigem Japanbütten. 1997.
40 x 60 cm.
Unten links mit Pinsel in Hellgrau signiert "S. Sprotte" und datiert, verso mit Bleistift bezeichnet "II" und "9".

In kalligraphischer Zeichenhaftigkeit und reduziertem Kolorit schildert Sprotte die stille Seenlandschaft. Rhythmisch reiht er Kürzel für Pflanzen, Wasser und Bäume aneinander und erinnert mit dieser Arbeit an das Schaffen seines Lehrers Karl Hagemeister. In ihrer Reduzierung verweist sie zudem auf die chinesische Tuschemalerei. Sprotte setzte sich auch schriftstellerisch mit der fernöstlichen Philosophie auseinander und begegnete 1956 erstmals Jiddu Krishnamurti.


Provenienz: Privatbesitz Italien

"Kärnten"
Aquarell auf genarbtem Velin. 2002.
46 x 30,8 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Violett signiert "Sprotte", datiert und betitelt.

Mit minimal changierender Tonalität in Violett lässt Sprotte in lebendigen Helldunkelkontrasten die winterliche Tiroler Waldlandschaft entstehen. Kahles Geäst und schneebedeckte Baumstämme streben im Vorder- und Mittelgrund kreuz und quer durch die Komposition, während der Hintergrund unbestimmt bleibt. Sprotte studierte ab 1931 bei Emil Orlik, Kurt Wehlte und Maximilian Klewer an der Kunstakademie in Berlin und wurde Meisterschüler von Karl Hagemeister. Er lebte wechselweise in Kampen auf Sylt oder in Berlin, arbeitete zeitweise auch in Italien, Frankreich und Portugal. Bei einem seiner Aufenthalte in den Tiroler Bergen entstand unser ausdrucksvolles Aquarell.

Provenienz: Privatbesitz Italien

"Große Welle"
Aquarell auf Karton. 1986.
58 x 78,7 cm.
Unten links mit Pinsel in Grün signiert "Sprotte", verso erneut signiert, datiert und betitelt.

Mit gestischer Pinselführung und kalligraphischer Reduktion skizziert Sprotte die bewegte Nordsee unter dunklem Gewitterhimmel. Er verbrachte ab 1945 jeweils die Hälfte des Jahres in Kampen auf Sylt. Bereits Anfang der 1930er Jahre, in seiner Studienzeit bei Hagemeister, setzt sich Sprotte mit den chinesischen Maltechniken auseinander. "Hagemeisters von Sprotte zitierte Aufforderung 'Sie müssen da weiterarbeiten, wo ich aufgehört habe...' kann man in frühen wie in späten Werken bestätigt finden: in Meereswogen, die Maler und Betrachter miteinander in die Urgewalt der Elemente ziehen (...)." (Siegward Sprotte, Bilder aus 60 Jahren, Ausst.-Kat. Potsdam-Museum, 1988, S. 5).

Provenienz: Privatbesitz Berlin

"Bornstedt"
Gouache auf genarbtem Velin. 1999.
45,9 x 31 cm.
Unten links mit Faserstift in Schwarz signiert "S. Sprotte", datiert und betitelt.

Mit leuchtenden Farben fängt Sprotte die Atmosphäre einer landschaftlichen Umgebung ein. Während die geographischen Begebenheiten kaum Bedeutung haben und die Vegetation nur angedeutet bleibt, dominieren die schwunghaften Pinselzüge und die Rhythmik der Gestaltung. Die Biosphäre des schön gelegenen Potsdamer Wohnbezirks Bornstedt, dem ehemaligen Wohnort des Künstlers, dient dieser Landschaftskomposition wohl als Vorlage.

Stenogramm einer Woge
Aquarell auf CM Fabriano-Velin. 1997.
50 x 70 cm.
Unten links mit Pinsel in Ocker signiert "Sprotte" und datiert.

Schwer lastet der dunkle Himmel über der mächtigen Woge, die mit der Düne im Vordergrund im lebendigen Wechselspiel steht. Zeichenhaft setzt Sprotte seine kraftvollen Pinselstriche aufs Papier und lässt die gesamte Komposition in Schwingung geraten. "Alexej Jawlensky malte Gesichte wie Landschaften, ich übe mich, Landschaften wie Gesichter zu malen." (Siegwart Sprotte, Natura naturans, zit. nach: Siegwart Sprotte, Ausst.-Kat. Potsdam-Museum 1988, S. 22).

Küstenlandschaft
Gouache auf CM Fabriano-Bütten. 1965.
48,5 x 66 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "S. Sprotte" und datiert.

Schwer lastet der dunkle Himmel über dem Meer, während sich die Düne im Vordergrund wie ein spielerisches Element ausnimmt. Sprotte verwandelt die Nordseelandschaft in eine feine, in ihrer Reduktion und feinen Balance asiatisch anmutende Kalligraphie in zurückhaltendem Blau, Grün und Schwarz. Bereits Anfang der 1930er Jahre, in seiner Zeit bei Hagemeister, setzt sich Sprotte mit den chinesischen Maltechniken auseinander und verfasst später mit Hermann Kasack den Aufsatz "Über das Chinesische in der Kunst". Eine gestische Pinselschrift, ein korrekturloses Malen in Sprottes bevorzugter Farbgebung führt uns die Dynamik und Ruhe von Landschaft und Meer vor Augen.

Provenienz: Sammlung Prof. Dr. Jörg Thiede (erworben im Bekanntenkreis des Künstlers)

Küstenlandschaft
Aquarell auf Velin. 1970.
51 x 73 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "S. Sprotte" und datiert.

In leuchtenden Farben und sparsamen, sicheren Pinselzügen fängt der Künstler die Atmosphäre an der Küste unmittelbar ein. Der Farbverlauf von Tiefblau im Himmel bis hin zu Ockergelb am Boden setzt die Wasserfläche in kräftigem Grün ins Zentrum der Darstellung. Streifenförmig liegen Erde, Wasser und Himmel übereinander, die nahezu horizontal geführten Pinselzüge versetzen mit ihren leichten Abweichungen und Schwüngen die Landschaft in eine sanfte Bewegung.

"Mittagstal"
Gouache auf CM Fabriano-Velin. 1993.
56 x 38 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Ockergelb signiert "Sprotte" und datiert, verso nochmals signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Gouache".

Im "Mittagstal" dominiert die Rhythmik der Gestaltung, der Erscheinungsformen und Wachstumsprozesse in der Natur, während die geographischen Gegebenheiten für den Künstler kaum Bedeutung haben und das Bergmassiv im Hintergrund nur angedeutet bleibt. Zu dieser für sein Werk ganz charakteristischen Musikalität sagt Sprotte: "Die schwebenden Töne sind Töne, die wir erscheinen sehen, auch hören, wenn wir mit ihnen sprechen. Mit diesen Tönen und Blicken erwidert die Landschaft unseren Blick" (Siegward Sprotte, Bilder aus 60 Jahren, Ausst.-Kat. Potsdam-Museum 1988, S. 22). In dem Örtchen Colfosco im Val Badia, ganz nahe des Mittagstals, hielt sich Sprotte seit 1993 bis zu seinem Tode regelmäßig mehrere Monate im Jahr auf. In dem Südtiroler Motiv kommt die Naturverbundenheit des Künstlers zum Ausdruck, und ebenso zeigt es eine gewisse Nähe zu dem Werk Karl Hagemeisters, dessen Meisterschüler er war.

"Dreiklang"
Aquarell auf genarbtem Velin. 1999.
31 x 46 cm.
Unten links mit Feder in Schwarz signiert "S. Sprotte" und datiert, unten mittig betitelt.

In wenigen Pinselschwüngen, horizontal in drei Ebenen übereinanderliegend, gestaltet Sprotte seinen landschaftlichen Dreiklang einer Küstenszenerie. Die Zonen in Blau und Schwarz sind mit hellen Zwischenräumen voneinander getrennt und lassen zusammen im Auge des Betrachters eine größtmöglich reduzierte Landschaftsimpression entstehen. Die gestischen Pinselschwünge zeugen von der immensen Sicherheit des Künstlers im korrekturlosen, zügigen Auftrag der Aquarellfarben und von der geradezu musikalischen Rhythmik seines Duktus.

Blaue Blumen
Öl auf Malpappe. 2002.
23,5 x 14,3 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarz signiert "Sprotte" und datiert.

Sprotte studierte ab 1931 bei Emil Orlik, Kurt Wehlte und Maximilian Klewer an der Kunstakademie in Berlin und wurde Meisterschüler des alten Karl Hagemeister. Er lebte wechselweise in Kampen auf Sylt oder in Berlin, arbeitete zeitweise auch in Italien, Frankreich und Portugal. Wohl bei einem seiner Aufenthalte in den Südtiroler Dolomiten entstand unser kleines Öllbild mit dichter, reizvoller Darstellung üppiger Rittersporndolden. Verso Fragment einer weiteren Komposition.

Rittersporn
Tempera auf genarbtem Velin. 1997.
61,8 x 46 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Rostrot signiert "S.Sprotte" und datiert.

Hochgewachsene, leuchtendblaue Rittersporndolden stehen bei Sprottes in den Dolomiten entstandenem Aquarell im Vordergrund, wohingegen die geographischen Gegebenheiten für ihn kaum Bedeutung haben. So bleibt das Bergmassiv im Hintergrund nur mit sparsamen grauen Konturlinien angedeutet. In dem Örtchen Colfosco im Val Badia hielt sich Sprotte seit 1993 bis zu seinem Tode regelmäßig mehrere Monate im Jahr auf. Das Südtiroler Motiv spiegelt Sprottes besondere Naturverbundenheit.

Woge
Öl auf Karton. 2000.
60 x 80 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "S. Sprotte" und datiert.

Bereits Anfang der 1930er Jahre, in seiner Zeit bei Hagemeister, setzt sich Sprotte mit den chinesischen Maltechniken auseinander, und später verfasst er mit Hermann Kasack zusammen den Aufsatz "Über das Chinesische in der Kunst". Eine gestische Pinselschrift, ein korrekturloses Malen in Sprottes bevorzugter Farbgebung führt uns die ewige Dynamik und Ruhe von Himmel und Wellen vor Augen. In dieser kalligraphisch reduzierten Umsetzung entwickelt Sprotte seine ganz eigene Meisterschaft, die sich als eine Art Musikalität in seinem Schaffen zeigt. Hierzu sagt Sprotte: "Die schwebenden Töne sind Töne, die wir erscheinen sehen, auch hören, wenn wir mit ihnen sprechen. Mit diesen Tönen und Blicken erwidert die Landschaft unseren Blick" (Siegward Sprotte, Bilder aus 60 Jahren, Ausst.-Kat. Potsdam-Museum 1988, S. 22).

Horizont
Aquarell auf Velin. 1999.
30 x 40 cm.
Unten links mit Feder in Schwarz signiert "Sprotte" und datiert.

Die enge Verbundenheit Sprottes mit der Insel Sylt ist in vorliegendem Aquarell spürbar. In leuchtenden Farben und sparsamen, sicheren Pinselzügen fängt der Künstler die Atmosphäre an der Küste unmittelbar ein. Der Farbverlauf von Violett im Himmel bis hin zu Orangerot am Boden setzt die Horizontlinie in kräftigem Blau ins Zentrum der Darstellung.

Colfosco im Gadertal
Aquarell auf genarbtem, festem Velin. 1993.
31 x 46 cm.
Unten links mit Pinsel in Orange signiert "Sprotte" und datiert, verso (von fremder Hand?) bezeichnet.

Die charakteristische Vegetation aus bunt aneinandergereihten Blüten und Gräsern, steht bei Sprottes in den Dolomiten entstandenen Aquarell im Vordergrund, während die geographischen Gegebenheiten für ihn kaum Bedeutung haben und das Bergmassiv im Hintergrund nur angedeutet bleibt. In dem Örtchen Colfosco im Val Badia hielt sich Sprotte seit 1993 bis zu seinem Tode regelmäßig mehrere Monate im Jahr auf. In dem herbstlichen Südtiroler Motiv kommt die Naturverbundenheit des Künstlers zum Ausdruck, und ebenso zeigt es eine gewisse Nähe zu dem Werk von Karl Hagemeister, dessen Meisterschüler er war.