Pferde
2 Bronzen mit Braun bzw. Weiß gefasst. 2002.
Jeweils 26 x 36 x 10 cm.
Das braune Pferd an der Unterseite signiert (eingeritzt) "J. BRUS" und datiert. Auflage 20 num. Ex.
Brus studierte von 1964 bis 1971 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, die in diesen Jahren stark von Joseph Beuys geprägt war. 1986 bis 2007 war er Professor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, wo er u.a. Katharina Grosse, Karin Kneffel, Matthias Brock und Tim Berresheim unterrichtete. In Beton, Gips, Bronze oder Silikon erarbeitet Brus als Bildhauer realistische, grob bearbeitete Großplastiken, aber auch Miniaturen, häufig Adler, Pferde, Elefanten und Nashörner. Sein Interesse gilt dem Körperhaften, doch wird der Herstellungsprozess in Form von Fingerabdrücken, Bearbeitungsspuren und Gussnähten bewusst offengelegt. Prachtvolle Güsse.
Ohne Titel
Feder in Schwarz auf Bütten. 2003.
29,6 x 20,8 cm.
Unten rechts mit Feder in Schwarz signiert "león ferrari" und datiert, verso monogrammiert "LF" und nochmals datiert.
Ferrari, bedeutender Protagonist der lateinamerikanischen Konzept- und Politkunst, formuliert in skripturalen Schwüngen und kalligraphischen, zeichenhaften Einsprengseln mit kräftigeren Federzügen die charakteristische Komposition. Ab 1962 begann der argentinische Künstler, konzeptuelle Strategien in seine Arbeit einzubringen, indem er Zeichnung und Schrift verband. Sein umfangreiches Œuvre ist geprägt von experimentellen Arbeiten aus Keramik, Holz, Gips oder Draht, von der Auseinandersetzung mit Klängen, der beginnenden Digitalisierung oder auch der Brailleschrift. Die Zeichnung ist bei der Fundación Augusto y León Ferrari, Buenos Aires, verzeichnet unter der Registriernummer TP-03-5443. Mit beiliegender Fotoexpertise von Julieta Adriana Zamorano vom 13.08.2019.
Stilleben
Blei und Eisen. 2001.
21 x 49 x 49 cm.
Krimmel S780.
Michael Schoenholtz studierte an der Hochschule der Künste in Berlin und war 1962-1963 Meisterschüler von Ludwig Gabriel Schrieber. Später lehrte er ab 1971 selbst an der Hochschule. Er gehört neben Lothar Fischer, Michael Croissant und Franz Bernhard zu den bedeutendsten deutschen Bildhauern der Nachkriegszeit. In unserem Stilleben vereint er industrielle Fragmente in den für ihn typischen Hand- und Gelenkformen, die er auf der großen Eisenform wie ein Stilleben inszeniert.
Provenienz: Nachlass Michael Schoenholtz, Berlin
"Mauer II, Element+4" (Tenno)
Öl auf Leinwand. 2008.
140 x 100 cm.
Verso mit Faserschreiber in Schwarz signiert "JENS LORENZEN", datiert, betitelt, mit den Maß- und Materialangaben sowie mit Pinsel in Braun mit dem Künstlersignet "JL" und nochmals datiert.
Frühe Arbeit Lorenzens aus seiner "Mauer"-Serie. Leuchtendes Rot und Gelb mit schwarzen Kontrasten, zentral darin die stilisierte Chrysanthemenblüte Jirogiku, das Nationalsymbol Japans, das auch mit dem Kaiserhaus und dem Tenno in Verbindung gebracht wird. Darum gruppiert Lorenzen ein Portrait des Kaisers ebenso wie Versatzstücke aus Reklame und Alltag. Im Mittelpunkt des Schaffens von Jens Lorenzen steht "The Wall", eine potentiell endlos angelegte Erzählung aus Bildern. Im Jahr 2008 fand seine erste Ausstellung zum Thema "Die Mauer" in der Axel-Springer-Passage, Berlin, statt; inzwischen entstanden vier "Mauer"-Serien in unterschiedlichen Bildformaten. Oft sind es alte Plakate, Reklame- oder Werbetafeln, die Lorenzen inspirieren. Die frühe Serie "Mauer II", in der sich japanische Kampfkunst-Motive in variierenden assoziativen Verknüpfungen finden, begann der Künstler nach seinem Besuch einer Samurai-Ausstellung im Schloss Gottorf, Schleswig. Die Arbeit ist abgebildet in Lorenzens Online-Verzeichnis mauer-art.com, Zugriff 26.09.2024.
Provenienz: Privatbesitz Bayern
The Ice Cream Eaters
Öl auf Leinwand. 1987/88.
79,5 x 130 cm.
Oben rechts mit Pinsel in Dunkelbraun monogrammiert und datiert, sowie verso auf der Leinwand mit Pinsel in Rot erneut (kyrillisch) signiert, betitelt und datiert und mit Ausfuhrstempel.
Fünf Männer ganz unterschiedlichen Typs beim Eisessen, manch einer mit fröhlicher Miene, manch einer mit eher freundlich-skeptischem Blick. Trotz der anscheinend heiteren Stimmung der Gruppe verleiht der bräunliche Grundton des Bildes, den der Künstler in allen Farbnuancen ausreizt, eine beklemmende Grundstimmung. Einzig der Matrose rechts gibt dem Bild einen farbigen Akzent.
Provenienz: Privatsammlung Deutschland (direkt beim Künstler erworben)
Auktion Fischer, Luzern, 13.11.2008, Lot 208 (mit Abb.)
Privatsammlung Europa
"SMS" (Junge Menschen im Café)
Öl auf Leinwand. 2011.
60 x 90 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Beige monogrammiert "MS" (ligiert), verso erneut mit Bleistift signiert "M. Schnittmann", datiert, betitelt und bezeichnet.
Inspiriert von einer ähnlichen Szene in einem Café in Spanien, thematisiert der Künstler auf subtile und unaufdringliche Weise die Eigenheiten moderner Beziehungen. Schnittmann zeigt eine Gruppe junger Menschen, gemeinsam in einem Café sitzend, jedoch jeder in sein Handy vertieft. Nur eine junge, in sich gekehrt wirkende Frau wendet sich in einem nachdenklichen Moment dem Betrachter zu und es entsteht eine unmittelbare Verbindung zur Dargestellten. Dieser intime Moment dient zugleich als zeitkritischer Kommentar und als Aufforderung zur echten Begegnung untereinander.
Chair Pug Mao
LED hinter Glas in Teakholzrahmen mit Stromkabel. 2012.
40,5 x 40,5 x 9,5 cm.
Verso auf Kunststoffschild bezeichnet (graviert) "made in island6.org".
Der rote Mops sitzt auf dem Stuhl und atmet. Blickt umher. Wird unruhig. Steht auf und setzt sich wieder. Atmet und blickt umher. Vier Minuten dauert das, dann erlöschen die LEDs und die Sequenz beginnt von vorne. Die Gruppe island6 (Liu Dao) wurde von Thomas Charvériat in einem sanierten Getreidemühlenlager an der Shanghaier Moganshan Road gegründet. Der Geist und Zweck aller ihrer Kunstwerke, literarischen Beiträge und Ausstellungen liegt in der Intensität der Zusammenarbeit, dem gemeinsamen Streben nach Innovation und Interaktion. Liu Dao erforscht das kulturelle Potenzial der Konvergenz von Kunst, Technologie und Wissenschaft und fördert den interkulturellen Dialog. Die Gruppe legt Wert auf Interaktion, um Künstler, Kuratoren und Techniker in den Prozess der Schaffung und des Erlebens von Kunst einzubeziehen, wobei der Schwerpunkt auf kollektiven statt auf individuellen Werten liegt, mit dem direkten Ziel, die junge chinesische zeitgenössische Kunstszene zu fördern. In Orig.-Transportkiste mit Sprühlack.
island6 (Liu Dao 六岛)
Fluttering Through Xishuangbanna
Los 8307 [*]
Schätzung
3.000€ (US$ 3,226)
Fluttering Through Xishuangbanna
LED unter geleimtem Bütten mit Scherenschnitt in Weiß hinter Glas in Teakholzrahmen mit Stromkabel. 2012.
118 × 77 × 9 cm.
Verso auf Kunststoffschild bezeichnet (graviert) "made in island6.org".
Der Bambus in Fluttering Through Xishuangbanna symbolisiert als Leiter den Aufstieg Chinas zur politischen und wirtschaftlichen Weltmacht. island6 verwendet die durch die Arbeit flatternden Schmetterlinge als elektrifizierte Reproduktionen klassischer traditioneller chinesischer Werte. Sie stehen durch ihre hohe Leuchtkraft für die Zukunft des Landes. Immer wieder geht es in den LED-Kunstwerken, interaktiven Installationen, Fotografien, Videoarbeiten und Skulpturen des Künstlerkollektivs um die Zukunft und die Vergangenheit Asiens, um Topoi und Szenen aus dem alten und dem modernen China. Seit seiner Gründung im Jahr 2006 besteht das Künstlerkollektiv variierend aus 6 bis 26 Technikfreaks und kreativen Talenten und arbeitet zudem für einzelne Kunstwerke oder Sonderausstellungen immer wieder mit Gastkünstlern, Regisseuren und Kuratoren zusammen.
Untitled
Radierung auf BFK Rives-Velin. 2015.
22,9 x 29,8 cm (33,3 x 40 cm).
Unten rechts mit Bleistift signiert "Anish Kapoor". Auflage 100 num. Ex.
Kapoor erlangte vor allem durch seine innovativen und farbigen Skulpturen, bei denen er mit verschiedensten Materialien experimentierte, internationale Bekanntheit. Seine Graphiken zeichnen sich durch die gleiche künstlerische Kreativität aus wie seine monumentalen Skulpturen, jedoch schaffen sie eine viel intimere Atmosphäre. Mit geheimnisvollen, unscharfen Formen erzeugt Kapoor trotz Zweidimensionalität einen spirituell spürbaren Raum. Prachtvoller Druck mit deutlich zeichnender Plattenkante.
Boundless Wealth
LED in verspiegeltem Glaskasten auf Stahlgestell mit Stromkabel. 2012.
158 x 112 x 32 cm.
Unterhalb des Glaskastens auf Kunststoffschild bezeichnet (graviert) "made in island6.org".
Die Arbeit Boundless Wealth erzählt eine Geschichte der Verschmelzung von natürlichen Bewegungen, hier der schwimmenden Fische, und unserem technologischen Fortschritt. Der Betrachter oder die Betrachterin werden meditativ eingeladen, über die Schönheit der Natur, aber auch über die Grenzen unserer Technik nachzudenken. Das multidisziplinäre Künstlerkollektiv mit Sitz in Shanghai verarbeitet in seinen animierten LED-Objekten eine Vielzahl von Einflüssen und Stilen aus der chinesischen Kultur und Geschichte. Scherenschnitte, Reispapier sowie maoistische und kommunistische Abbildungen werden mit dem Motiv der Urbanisierung kombiniert, woraus Verweise auf den Technologiefortschritt und die Moderne Shanghais resultieren. Dabei liegt der Fokus des Kollektivs darauf, Szenen alter und neuer chinesischer Kultur aufzugreifen und zum Teil ironisch zu hinterfragen.
[*]: Regelbesteuert gemäß Auktionsbedingungen. [^]: Ausgleich von Einfuhr-Umsatzsteuer.
* Alle Angaben inkl. 25% Regelaufgeld ohne MwSt. und ohne Gewähr – Irrtum vorbehalten.
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