Brunovsky, Albin
Lady with a Hat II/Mirror
Los 8247
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.750€ (US$ 3,906)
"Lady with a Hat II / Mirror"
Radierung mit Aquatinta auf Velin. 1989.
39,8 x 29,5 cm (68 x 50 cm).
Signiert "ABrunovsky", datiert und betitelt sowie bezeichnet "E.(preuve d')A.(rtiste)". Auflage 35 röm. num. Ex.
Einen üppig wuchernden, vegetabilen Spiegelrahmen baut Brunovsky aus Bäumen, ihren Wurzeln, Stämmen und Kronen. Der Blick fällt jedoch durch den Rahmen ins Leere. Prachtvoller Druck in Schwarzgrün mit dem vollen Rand, oben mit dem Schöpfrand.
Brunovsky, Albin
Lady with a Hat III/Garden
Los 8248
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.250€ (US$ 3,385)
"Lady with a Hat III / Garden"
Radierung und Mezzotinto auf Velin. 1989.
39,5 x 29,3 cm (68 x 49,8 cm).
Signiert "ABrunovsky", datiert und betitelt sowie bezeichnet "E.(preuve d')A.(rtiste)". Auflage 35 röm. num. Ex.
Die Idee eines Naturparadieses findet sich immer wieder in Brunovskys Arbeiten. Hier sitzt eine Art Garten Eden als paradiesisches Wunschbild wie in einer Seifenblase im kugelförmigen Aufbau des Hutes. Prachtvoller Druck in Schwarzgrün mit dem vollen Rand, unten mit dem Schöpfrand.
Brunovsky, Albin
Lady with a Hat V/Performance
Los 8249
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.750€ (US$ 3,906)
"Lady with a Hat V / Performance"
Radierung auf Velin. 1989.
39,6 x 29,5 cm (68 x 50 cm).
Signiert "ABrunovsky", datiert und betitelt sowie bezeichnet "E.(preuve d')A.(rtiste)". Auflage 35 röm. num. Ex.
Phantastische Darstellung: Eine Vielzahl von schwer zu deutenden Performances in den unterschiedlichsten Künsten tobt auf dem gewölbten Damenhut wie auf einer Insel. Eines von 35 Künstlerexemplaren. Prachtvoller Druck mit feinem, gleichmäßigem Plattenton und deutlich zeichnender Plattenkante, mit dem vollen Schöpfrand.
Brunovsky, Albin
Lady with a Hat VIII/In the Summer Time
Los 8250
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.750€ (US$ 3,906)
"Lady with a Hat VIII / In the Summer Time"
Radierung mit Aquatinta auf Velin. 1989.
39,7 x 29,5 cm (68 x 49,6 cm).
Signiert "ABrunovsky", datiert und betitelt. Auflage 55 num. Ex.
Surrealistische Komposition von großer Komplexität. Seine souverän gehandhabte Radiertechnik ermöglicht Brunovsky feinste Details und überzeugende Übergänge und Schattierungen. Prachtvoller Druck in Schwarzblau mit dem vollen Rand, oben und unten mit dem Schöpfrand.
Anderle, Jiří
Der König tritt den Narren
Los 8251
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.375€ (US$ 1,432)
Der König tritt den Narren
Farbradierung mit Aquatinta auf Van Gelder Zonen-Velin. 1980.
95,5 x 64 cm.
Signiert "Anderle". Auflage 40 num. Ex.
Spangenberg 95.
Drastische Szene in ausdrucksstarker, dynamischer Komposition, in großem Format und mit detailreicher Skurrilität umgesetzt. Aus dem Zyklus "Commedia dell'Arte". Prachtvoller, klarer und differenzierter Druck der formatfüllenden Darstellung, mit fein changierendem Plattenton.
Gioconda und Imperator
Farbradierung mit Aquatinta auf Van Gelder Zonen-Velin. Wohl 1987.
60 x 92 cm (64 x 95,5 cm).
Signiert "Anderle". Auflage 30 num. Ex.
Nicht bei Spangenberg.
Zwei berühmte Gesichter der Kunst- und Weltgeschichte: Mona Lisa und Napoleon stehen einander gegenüber, und Anderle spielt soweit mit den beiden Figuren, dass die Antlitze einander stellenweise überschneiden. Der Künstler fügt insgesamt sieben Radierplatten zu einer Darstellung zusammen, erhält jedoch kleine Abstände zwischen den Platten, so dass immer wieder der Napoleonkopf vertikal in zwei Hälften geteilt wird. Prachtvoller, klarer und differenzierter Druck der formatfüllenden Darstellung, mit fein changierendem Plattenton.
Anderle, Jiří
Fragment Nr. III, Revelation
Los 8253
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.250€ (US$ 1,302)
Fragment Nr. III, Revelation
Farbige Kaltnadel mit Mezzotinto und Roulette auf Van Gelder Zonen-Velin. 1980.
95,5 x 63,5 cm.
Signiert "Anderle". Auflage 50 num. Ex.
Spangenberg 54.
Die Ausschnitte in der Radierplatte erzeugen im Druck effektvolle Aussparungen von reliefhafter Plastizität. Prachtvoller, klarer und differenzierter Druck der formatfüllenden, großformatigen Darstellung, mit leichtem, ausdrucksvollem Plattenschmutz.
Berliner Relief
Farbe und Kreide auf Gipsrelief, verso mit Rupfen auf Keilrahmen, in Holzrahmen montiert. 1981.
130 x 100 cm.
Verso mit Bleistift signiert "Jovánovics György" und datiert sowie bezeichnet "Berlin".
Jovánovics gehört heute zu den bedeutenden Avantgarde-Künstlern Ungarns. Im Rahmen eines DAAD-Stipendiums kam er 1980 nach Berlin und blieb bis 1983. In dieser Zeit schuf er eindrucksvolle Gipsreliefs in allen möglichen Varianten und hatte zahlreiche Ausstellungen in ganz Europa. 1995 vertrat Jovánovics Ungarn auf der Biennale Venedig; 2004 organisierte das Ludwig Museum in Budapest eine große Ausstellung seiner Werke. Arbeiten tauchen sehr selten im Auktionshandel auf.
Provenienz: Sammlung Berliner Sparkasse
"Kroa"
Collage. Farbiger Karton auf blauem Velinkarton. 1983.
50 x 50 cm.
Unten rechts mit Kugelschreiber in Blau signiert "Vasarely", verso nochmals signiert, datiert, betitelt und bezeichnet "Collage originale".
Bereits seit 1968 schuf Vasarely unter dem Titel "Kroa" aus würfelförmigen Elementen gefügte Skulpturen aus verschiedenen Materialien. Mit der Aneinanderreihung geometrischer, quadrat- und rautenförmiger Grundelemente erzielt der Künstler optische Effekte, mit denen er die Grenzen zwischen Zwei- und Dreidimensionalität, zwischen Malerei und Plastik verwischt und dem statischen Bild einen Anschein dynamischer Bewegung verleiht. Vasarely regt mit Hilfe der resultierenden optischen Irritationen den Betrachter zu bewussterem Sehen an.
Provenienz: Sammlung Tibor Csepei, Budapest (Gitarrist, Kunstsammler und Freund von Victor Vasarely)
Just Light Work
Lichtkinetische Arbeit. Spiegelglas mit Solarmodulen, Plexiglas, weiß grundierte Kunststoffscheibe auf Preßspanplatte mit Motor sowie lose beigefügter Halogenspot mit Adapter und Netzkabel. 1998.
Ca. 49 (Durchmesser) x 12 cm.
Kinetisches Lichtobjekt des britischen Künstlers. Intensives Sonnenlicht oder aber das Licht der zur Arbeit gehörenden Leuchte aktivieren die Solarmodule, deren Energie mittels eines kleinen Motors die Drehscheibe in Bewegung setzt. Wie bei einem Kaleidoskop fallen sich in der Bewegung immer wieder erneuernde Lichtreflexe auf die rauh grundierte Oberfläche der Scheibe. Seit den 1960er Jahren erkundet Sedgley, Pionier der Op-Art-Bewegung, die optischen Wirkungen von Licht und Kinetik.
Provenienz: Privatsammlung Berlin
Falke
Bronze mit schwarzbrauner Patina auf Bronzesockel. Um 1985.
53,5 x 16 x 32 cm.
Seitlich links auf dem Sockel mit dem Künstlersignet "GE" sowie mit dem runden Gießerstempel "Bieber Bischofshofen" (schwer lesbar). Auflage 12 Ex.
Schlüter 100.
Mit summarisch erfasstem Körpervolumen und stilisierten Formen beschreibt Ewel die wesentlichen Merkmale des Falken und vor allem seinen Ausdruck von Kraft, von Erhabenheit und Wachsamkeit. Von der Auflage von 12 Exemplaren weist Schlüter lediglich ein Exemplar nach. Ob die geplanten 12 Bronzen tatsächlich alle gegossen wurden, ist unklar. (Kerstin Schlüter, Gerd Ewel, Goch 1999, S. 30). Ausgezeichneter Guss mit homogener Patina.
Die Moderne II
Gips, schwarz gefasst. Um 1990.
40 x 13,5 x 23 cm.
Hinten an der Basis mit dem Künstlersignet "GE" sowie signiert "Gerd Ewel".
Schlüter 112.
Eine zeitlose Präsenz strahlt sie aus, und ein gelassenes In-Sich-Ruhen. Die ausdrucksstark konstruierte Plastik mit interessant changierender Färbung wurde anschließend in kleiner Auflage in Bronze gegossen. Bereits 1971 entstand Ewels "Die Moderne I" in etwas stärkerer Stilisierung. "Die Moderne-Figuren stützen die Arme auf das übergeschlagene Bein, der Kopf liegt sinnend in den geöffneten Händen. Die Konzentration bei all diesen Sitzenden liegt auf dem frei im Raum schwebenden Bein, von dem aus der Blick auf den Körper oder die Unterarme und den Kopf gelenkt wird, wo sich die Spannung aufbaut und hält." (Kerstin Schlüter, Gerd Ewel, Goch 1999, S. 30). Ausgezeichneter Guss mit schöner Patina.
Laufendes Paar II
Öl auf Papier, auf Hartfaserplatte montiert. 1971.
Ca. 61,5 x 54,5 cm.
Unten mittig mit Pinsel in Grünblau signiert "W. Sitte" und datiert, verso auf der Hartfaserplatte erneut mit Pinsel in Grünblau signiert "W. Sitte" und gewidmet.
Raum/Sitte G 71/6.
Willi Sitte zeigte früh Talent im Zeichnen und schloss seiner Ausbildung als Textilmusterzeichner ein Studium für Malerei an. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges ging Sitte 1947 im Auftrag der SED nach Halle (Saale) und erhielt dort einen Lehrauftrag an der Burg Giebichenstein. Er schloss sich den Künstlern Hermann Bachmann, Kurt Bunge und Herbert Kitzel an, die gemeinsam einen künstlerischen Neuanfang nach dem Krieg anstrebten. Sein aktiver Einstieg in die Politik 1964 beförderte seine offizielle Anerkennung und er war 1974-1988 Präsident des Verbandes Bildender Künstler der DDR. Sitte war Mitbegründer des Sozialistischen Realismus und zählt zu den bedeutendsten Malern der DDR. Zentrales Thema seiner Werke: der Mensch als Aktfigur in körperlicher Üppigkeit barocker Vorbilder und in expressiven Ausdrucksformen. Seine Werke implizieren zumeist politisch-gesellschaftliche Aussagen und provozierten häufig das Kunstpublikum.
Provenienz: seit 1980er Jahren Privatbesitz Berlin (Geschenk des Künstlers)
Koeppel, Matthias
Maiennacht im Bullenwinkel
Los 8263
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
5.000€ (US$ 5,208)
Maiennacht im Bullenwinkel
Öl auf Leinwand. 1973-1977.
171 x 200 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Beige signiert "MKoeppel" und datiert.
Seit 1969 thematisiert Koeppel immer wieder deutsche Zeitgeschichte, "wobei unter einem übermächtigen und zumeist dramatischen Himmel mit bewegter Wolkenformation die Szenerien dicht zusammengedrängt ins untere Bilddrittel verlagert werden. Unter diesen grandiosen Naturschauspielen, die schon die Romantiker faszinierten, wirkt das bühnenhafte Bildgeschehen menschlich-allzumenschlicher Themen und Ereignisse um so vergänglicher und profaner." (Barbara Straka, in: Matthias Koeppel. "Berlin ist immer im Werden...". Malerei wird Zeitgeschichte. Werke aus drei Jahrzehnten, Ausst.-Kat. Haus am Waldsee Berlin 2002/2003, S. 13). Eine Gruppe nackter Menschen vor rosa-rot gefärbtem Abendhimmel - Koeppel zeigt hier die erste Nacktbadestelle am nordwestlichen Ufer des Berliner Grunewaldsees, dem sogenannten "Bullenwinkel". In den 1970er Jahren befand sich dort der erste Freikörperkultur-Strand, der die Gemüter der Berliner erregte. Die fiktiven Figuren, drei Männer und drei Frauen, laufen direkt und selbstbewusst auf den Betrachter zu, den niedrigen Horizont überragend, wodurch der romantisch gefärbte Himmel, ganz typisch für den Künstler, noch mehr an Weite gewinnt.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Ausstellung: 5 deutsche Realisten, Kunstverein Augsburg, ohne Jahr (verso mit dem Etikett auf dem Keilrahmen)
Südländisches Dorf
Öl auf Leinwand. 1985.
40,3 x 50,3 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Schwarz monogrammiert "MK", datiert und gewidmet.
Kleine atmosphärische Ansicht eines südländischen Dorfes, dessen Häuser wie ineinander verschachtelt auf dem Hügel platziert sind. Koeppel hielt sich zwei Jahre zuvor, 1983, zum Arbeiten in Italien auf, wo unser kleines Gemälde vermutlich entstand.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
"Ausflug"
Öl auf Leinwand. 2009.
30 x 30 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Rot monogrammiert "M·K" und datiert, verso auf dem Keilrahmen mit Bleistift erneut signiert, datiert und betitelt.
Verschwommen wie in einer Fotografie und in rasender Geschwindigkeit fliegt von links ein Phantom-Düsenjäger im Tiefflug durch den weit ausladenden rosafarbenen Himmel. Ein kleines Mädchen mit ihrem Ball und zwei weitere Figuren im Hintergrund schauen dem Düsenjäger erstaunt hinterher. Koeppel entwickelte seit den 1970er Jahren seinen eigenen hyperrealistischen, mit einer Scheinromantik gemischten Stil. 1973 gründete er zusammen mit den anderen Berliner Realisten Manfred Bluth, Johannes Grützke und Karlheinz Ziegler die "Schule der Neuen Prächtigkeit". Seit den 1980er Jahren experimentierte der Künstler mit seiner Hasselblad-Kamera. Der Einfluss der Fotografie zeigt sich sehr schön in unserem kleinen Ölbild.
Provenienz: Privatbesitz Berlin
Window of the old house
Öl auf Leinwand, in Holzrahmen mit Fensterläden, 1988.
40 x 62 x 8 cm.
Die Leinwand unten rechts mit Pinsel in Schwarz signiert "He [chinesische Schriftzeichen]" und datiert, verso auf der Leinwand mit chinesischen Schriftzeichen in Schwarz.
He Datian durfte während der Chinesischen Revolution aus politischen Gründen keine künstlerische Ausbildung machen, er arbeitete daher arbeitete er in verschiedenen Berufen u.a. Tischler, Teefarmer, Violinist, Puppenmacher und Designer, bevor seine Kunst ab Mitte der 1980er Jahre anerkannt und einige seiner Bilder in die ständige Sammlung von Chinas Fine Art Museum aufgenommen wurden. Seine Serie “Old House” vereint formale und phantastische Dimension. Türen und Fenster stammen aus Überresten traditioneller Häuser, die renoviert und abgerissen werden - er weist damit auf den Verlust der Handwerkskunst und Tradition hin und gibt den Elementen gleichzeitig eine neue Perspektive.
Quanne, Michael
Junge mit Drachen und Regenschirm
Los 8267
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.500€ (US$ 1,563)
Junge mit Drachen und Regenschirm
Öl auf Superior Canvas Board. 1987.
63,7 x 76,4 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Grau signiert "Quanne" und datiert.
Im Zentrum der akkuraten Bildkomposition steht ein britischer Schuljunge mit einem übergroßen Regenschirm, obwohl es ein freundlicher Tag zu sein scheint. Unter seinem Arm klemmt ein leuchtend gelber Drache. Die strenge Zentralperspektive und die langen Schlagschatten unterstreichen die Unnatürlichkeit der surreal wirkenden Umgebung, in welcher der Junge, isoliert von anderen Kindern und eingeengt zwischen Mauern, einen Platz zum Drachensteigen sucht.
Provenienz: Christie's South Kensington, London, Auktion 11.05.2005, Lot 198
Privatbesitz Berlin
"Gelbe Figur"
Öl auf Sperrholz. 1995.
98 x 78 cm.
Verso mit Pinsel in Schwarz signiert "Kürschner", datiert und mit Faserschreiber in Schwarz bezeichnet und betitelt sowie mit der Ortsangabe "Berlin".
Mit breitem Pinsel großflächig aufgetragene monochrome Farbflächen dominieren die stark abstrahierte Darstellung, Akzente in Rot und Grün verleihen der Komposition Räumlichkeit und Kontur. Das vorherrschende Gestaltungselement ist hier die Farbe: "Mit ihr gestaltet der Künstler den Bildraum oder auch die Räume im Bild, und zwar so, dass die Spannung zwischen Farbfläche und Farbraum immer bewusst bleibt. Die Kunst ist es, eine Balance herzustellen, und zwar eine Balance zwischen der Farbe und der fast immer anwesenden Figur." (Ursula Prinz, art happens, Galerie Parterre, Berlin 2010, o.S.). 1963-68 studierte Kürschner an der Hochschule für Bildende Künste Berlin bei Fred Thieler, seit 1981 hatte er dort eine Professur inne. Von 1967 bis 1968 war er Mitglied der Berliner Gruppe Großgörschen 35, eine der ersten Künstlerselbsthilfegruppen, die zeitweise die offizielle Kunst der Stadt bestimmte.
Provenienz: Sammlung Berliner Sparkasse
Schleime, Cornelia
Fische schwimmen mit glotzendem Auge zum ersaufen
Los 8272
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.250€ (US$ 3,385)
"Fische schwimmen mit glotzendem Auge zum ersaufen"
Gouache und Feder in Schwarz auf collagiertem Werbeprospekt über Tapetenpapier. 1982.
39,2 x 50,3 cm.
Mit einem Gedicht Schleimes unter der seitlich links montierten Collage ("Das Bild ist mein Bett..."). Die Künstlerin collagiert für diese Arbeit über geblümtem Tapetenpapier einen Werbeprospekt einer Inneneinrichtung aus den 1980er Jahren und integriert diese künstlerisch in ihre Zeichnung eines wollüstigen Alten, der einer jungen Dame sprichwörtlich an den Rock will. Daneben die feine Federzeichnung eines weiblichen Kopfes im Profil. In der oberen rechten Ecke eine weitere handschriftliche Notiz der Künstlerin: "Nie darf ein Porträt/den Vorwurf im/Ausdruck haben/es kann das/Elend im/Gesicht/ haben". Verso ein weitere Federzeichnung mit Studien zu vier Stierköpfen und einem weiblichen Akt mit erhobenen Armen.
Ausstellung: Galerie Bodo Niemann, Berlin 1988
Elf übermalte Fotos
11 Farbfotografien, übermalt mit Gouache. Lose in Leporello. 1985.
Je ca. 9 x 13 cm.
Experimentelle Reihe von übermalten Fotografien mit Unikatcharakter. Seit dem Beginn der 1980er Jahre, nach ihrem Studium an der Hochschule für Bildende Kunst (HfBK) Dresden, zeichnete, malte, dichtete Cornelia Schleime, entdeckte die Aktionskunst für sich und war Mitbegründerin einer Punkband; sie war Teil einer jungen Kunstszene, die sich als Gegenbewegung zur offiziellen Kunstdoktrin der DDR formierte. Als ihr weit gefasster Kunstbegriff ab 1981 zu Ausstellungsverboten führte, begann sie, mit Super-8-Filmen zu experimentieren. Nach mehreren Ausreiseanträgen siedelte die Künstlerin 1984 von Ost- nach West-Berlin über. Nahezu ihr gesamtes, bis dahin geschaffenes Œuvre blieb in der DDR zurück und ist bis heute verschollen. In West-Berlin angekommen, fing Cornelia Schleime noch einmal ganz von vorn an. Zu dieser Zeit, kurz nach ihrer Übersiedelung, entstand die Serie übermalter Fotografien, hier vom Eigentümer in ein privates Leporello gefasst. Immer wieder arbeitet sie mit privaten oder aber auf Flohmärkten gefundenen Fotografien. Duch die Übermalungen erhalten die Farbaufnahmen eine phantastisch-surreale Dimension, Foto und Malerei verschmelzen miteinander.
Provenienz: Privatbesitz Berlin (Geschenk der Künstlerin)
Iannone, Dorothy
Ohne Titel (Berliner Straßen)
Los 8275
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
14.375€ (US$ 14,974)
Ohne Titel (Berliner Straßen)
Bleistift, Feder und Pinsel in Schwarz und Weiß sowie Acryl, Reißzwecken und gelber Baumwollfaden auf Holzkasten, sowie lose beiliegend Tonkassette mit farbig gestaltetem Umschlag.
23 x 28,5 x 9,5 cm.
Am Deckel mit signierter Widmung.
Sämtliche Adressen, an denen Iannone seit 1976 bis zum Entstehen des Kastens in Berlin lebte, zeichnet sie auf die Schachtel, dazu eine ihrer charakteristischen, lebensvollen Frauenfiguren, während innen ein aus gelbem Faden konstruiertes, mit Reißnägeln an den Seitenwänden fixiertes Strahlenbündel leuchtet. Zusammen mit ihrem damaligen Partner Dieter Roth schloss sie sich der Fluxusbewegung um Robert Filliou, Daniel Spoerri und Emmett Williams an, distanzierte sich allerdings später wieder von ihnen. Ihre Hauptthematik wird bald die sexuelle Befreiung, sie erzählt - oft mit autobiografischen Bezügen - von Lust und Liebe, ohne dass sich die Künstlerin jedoch feministisch-emanzipatorischen Dogmen unterstellt. Oft werden ihre Arbeiten wegen der offen dargestellten Geschlechtsorgane als provokant empfunden, die kritischen Stellen mit Klebeband abgedeckt und Ausstellungen abgesagt. Auf der beiliegenden Kassette singt Iannone den Berlin-Titel "Ewig grün" (entstanden anlässlich der Ausstellung bei Würthle und Wiener, Berlin 1977).
Wir danken Dorothy Iannone und der Galerie Air de Paris, Paris, für hilfreiche Auskünfte.
Provenienz: Privatsammlung Berlin
Küstenlandschaft
Gouache auf CM Fabriano-Bütten. 1965.
48,5 x 66 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "S. Sprotte" und datiert.
Schwer lastet der dunkle Himmel über dem Meer, während sich die Düne im Vordergrund wie ein spielerisches Element ausnimmt. Sprotte verwandelt die Nordseelandschaft in eine feine, in ihrer Reduktion und feinen Balance asiatisch anmutende Kalligraphie in zurückhaltendem Blau, Grün und Schwarz. Bereits Anfang der 1930er Jahre, in seiner Zeit bei Hagemeister, setzt sich Sprotte mit den chinesischen Maltechniken auseinander und verfasst später mit Hermann Kasack den Aufsatz "Über das Chinesische in der Kunst". Eine gestische Pinselschrift, ein korrekturloses Malen in Sprottes bevorzugter Farbgebung führt uns die Dynamik und Ruhe von Landschaft und Meer vor Augen.
Provenienz: Sammlung Prof. Dr. Jörg Thiede (erworben im Bekanntenkreis des Künstlers)
[*]: Regelbesteuert gemäß Auktionsbedingungen. [^]: Ausgleich von Einfuhr-Umsatzsteuer.
* Alle Angaben inkl. 25% Regelaufgeld ohne MwSt. und ohne Gewähr – Irrtum vorbehalten.
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