Artist Index: Gonschior, Kuno

"Magenta-Kugel (BÖER-5)"
Acryl auf Holz, montiert in schwarz und weiß gefassten Holzkasten. 1995.
Durchmesser Kugel ca. 4,5 cm (12 x 12 x 12 cm).
Verso mit Faserstift in Schwarz signiert "KUNO GONSCHIOR", datiert, betitelt und bezeichnet.

Frühe Bekanntheit erlangt Gonschior bereits in den 1960er Jahren mit seinen Leuchtfarbenbildern. Ausgehend von einem punktbestimmten und farbwirkenden Gestaltungssystem, das er ab Mitte der 1960er Jahre in die Räumlichkeit und somit auf seine dreidimensionalen Objekte überführt, entstehen raffiniert mit der visuellen Wahrnehmung spielende Arbeiten. Die Grenzen des planen Tafelbildes verlassend, konstruiert er pilzförmige Scheibenobjekte, Halb- oder Vollkugeln. Basis von Gonschiors System sind immer wieder die Farbpunkte, die in ihrer Kombination unmittelbar wirken und bereits nach kurzem Hinsehen auf der Netzhaut des menschlichen Auges irritierende Nachbilder erzeugen. Die Seherfahrung wird bewusst gereizt. Unsere Kugel bietet in ihrer gewissen Unschärfe eine nicht greifbare, vibrierende Farberscheinung.

Ohne Titel (Vibration)
Farbsiebdruck auf Velin.
57 x 57 cm.
Auflage 100 num. Ex.

Ausgezeichneter, satter und leuchtend farbiger Druck der formatfüllenden Komposition.

Ohne Titel (Vibration)
Farbsiebdruck auf Velin.
57 x 57 cm.
Signiert "Gonschior". Auflage 100 num. Ex.

Ausgezeichneter, farbfrischer Druck der formatfüllenden Komposition.

Ohne Titel (Orange über Blau und Grün auf Braun)
Leuchtfarbe und Acryl auf gefaltetem, bräunlichen Velin. Wohl 1960er/70er Jahre.
49,5 x 32,5 cm.

Wieder bildet der Punkt die Grundlage für Gonschiors Komposition. In unzähliger Fülle nebeneinander platziert, erzeugen die luminösen Farbpunkte auf der Netzhaut des menschlichen Auges bereits nach kurzem Hinsehen irritierende Nachbilder und werden so zu einer visuellen Herausforderung. Die Seherfahrung des Betrachters wird bewusst gereizt, sogar bis an eine Schmerzgrenze geführt.

Provenienz: Atelier des Künstlers

Ohne Titel
Leuchtfarbe auf Pressholz. 1971.
35 x 27,2 cm.
Verso mit Faserstift in Rot signiert "Kuno Gonschior" sowie "Gonschior", datiert und teils unleserlich bezeichnet ".../VIO-BLAU (Streifen)".

In seinen aus Farbpunkten, -flecken und -tupfen aufgebauten Bildern erforscht Gonschior das Wesen, die Qualität und Substanz von Farbe: optisch, physikalisch, konzeptuell. Diese Farbflecken, die immer wieder ihre Erscheinung ändern, sind bis heute Gegenstand und Markenzeichen seiner Bilder. Dabei konzentriert er sich auf die Phänomene der Wahrnehmung von Farbe - ihre Wirkung im Raum, ihre Wechselwirkung untereinander, ihre Komplementärkontraste. Zumeist malt er in Serien, deren Einzelbilder er nur bedingt ändert. Seine Werke erschaffen virtuelle Farbräume und sind dabei von mitreißender Vitalität.

Provenienz: Direkt beim Künstler erworben

Leuchthalbkugel "VIBR. ROT-GRÜN-VIO"
Leuchtfarben auf Holz, montiert auf mit schwarzem Samt bezogener Holzplatte. 1968.
Durchmesser Leuchtkugel ca. 16 cm (30 x 30 x 1 cm).
Verso mit Faserstift in Schwarz signiert "KUNO GONSCHIOR", datiert, betitelt und bezeichnet.

Frühe Bekanntheit erlangt Gonschior bereits in den 1960er Jahren mit seinen Leuchtfarbenbildern. Ausgehend von einem punktbestimmten und farbwirkenden Gestaltungssystem, das er ab Mitte der 1960er Jahre in die Räumlichkeit und somit auf seine dreidimensionalen Objekte überführt, entstehen mit der visuellen Wahrnehmung raffiniert spielende Arbeiten. Die Grenzen des planen Tafelbildes verlassend, werden pilzförmige Scheibenobjekte, Halb- oder Vollkugeln geschaffen. Basis von Gonschiors System ist immer wieder der Punkt, den er, einen nach dem anderen, einem Muster gleich mit Leuchtfarben aufmalt. In ihrer Kombination wirken diese unmittelbar und bereits nach kurzem Hinsehen erzeugen die Farbpunkte auf der Netzhaut des menschlichen Auges irritierende Nachbilder. Es kommt zu einer visuellen Herausforderung, bei der die Sehgewohnheiten durchbrochen werden. Die Seherfahrung wird bewusst gereizt, auch bis an eine Schmerzgrenze geführt. Unsere Halbkugel wandelt sich in eine nicht greifbare, vibrierende Farberscheinung und es entsteht ein wahrer Farbrausch, der, ob bei Tages- oder Schwarzlicht, wie magisch anzieht und den Betrachter in einen Farbnebel hüllt. Freiheit der Farbe wird erlebbar.

Provenienz: Um 1970 direkt beim Künstler erworben
seitdem in Privatbesitz

Ohne Titel (Rot)
Leuchtfarbe auf grau grundiertem Velinkarton. Ca. 1970.
96,4 x 67,8 cm.

Die bannende Kraft der Leuchtfarbe wirkt unmittelbar, das Auge folgt den zahlreich und minutiös gesetzten Punkten, die sich wie ein flimmernder Schwarm auf der Bildfläche ausbreiten. Es wird klar, dass die visuelle Wahrnehmung, die Farbe und ihre sinnliche Wirkung im Zentrum von Gonschiors Werk stehen. Intensiv erforscht er seit Anfang der 1960er Jahre in seinen aus Farbpunkten, -flecken und -tupfen aufgebauten Bildern das Wesen, die Qualität und Substanz von Farbe: optisch, physikalisch, konzeptuell. Seine Bilder, die im Laufe der Jahre immer großformatiger werden, erschaffen virtuelle Farbräume und sind von mitreißender Vitalität.

Provenienz: Atelier des Künstlers
Privatbesitz Bochum

Ohne Titel (Vibration)
Farbsiebdruck auf eingefärbtem Velin. 1971.
51 x 51 cm.
Signiert "Gonschior" und datiert. Auflage 20 röm. num. Ex.

Ausgezeichneter, satter und farbleuchtender Druck der formatfüllenden Komposition.

Leuchtkugel "ROT-GRÜN-VIO"
Leuchtfarben auf Holz, montiert auf mit schwarzem Samt bezogener Holzplatte. 1968.
Durchmesser Leuchtkugel ca. 9 cm (21 x 21 x 1 cm).
Verso mit Faserstift in Schwarz signiert "KUNO GONSCHIOR", datiert, betitelt, bezeichnet (teils verworfen) und mit Richtungspfeil, mit Faserstift in Rot abermals bezeichnet.

Gonschior entwickelt in seiner Malerei ein punktbestimmtes und farbwirkendes Gestaltungssystem, das er ab Mitte der 1960er Jahre in die Räumlichkeit und somit auf seine dreidimensionalen Objekte ausweitet. Die Grenzen des Tafelbildes verlassend, entstehen pilzförmige Scheibenobjekte, Halbkugeln, oder – in unserem Fall – Vollkugeln. Basis seines Systems ist immer wieder der Punkt, den er, einen nach dem anderen, einem Muster gleich aufmalt. Dabei greift er auf Leuchtfarben zurück, die in ihrer Kombination unmittelbar wirken. Bereits nach kurzem Hinsehen erzeugen die Farbpunkte auf der Netzhaut des menschlichen Auges irritierende Nachbilder und werden gar zu einer visuellen Herausforderung. Die Seherfahrung des Betrachters wird also bewusst gereizt, auch bis an eine Schmerzgrenze geführt. Unsere Kugel wandelt sich in eine nicht greifbare Farberscheinung und eröffnet einen neuen visuellen Wahrnehmungsraum. Es entsteht ein wahrer Farbrausch, der, ob bei Tages- oder Schwarzlicht, den Betrachter magisch anzieht und farblich einhüllt. Die Wirkung unseres Objektes vollzieht sich nur mit ihm und macht letztlich die Freiheit der Farbe erlebbar.

Provenienz: Um 1970 direkt beim Künstler erworben
seitdem in Privatbesitz

Ohne Titel (Olivbraun)
Acryl auf leichtem Velinkarton. Um 1962.
62,7 x 45,7 cm.

Ausgehend von der Op Art und der Konkreten Kunst werden für Gonschior ab Anfang der 1960er Jahre Farbe und ihre sinnliche Wirkung zentral in seinem Schaffen. Intensiv erforscht er in seinen aus Farbpunkten, -flecken und -tupfen aufgebauten Bildern das Wesen, die Qualitäten und Substanz von Farbe: optisch, physikalisch, konzeptuell. Er malt häufig in Serien, deren Einzelbilder er nur bedingt ändert. Dies, um jede Nuance überprüfen zu können. Dabei arbeitet er nicht mit fertigen Farben, sondern mit dem reinen Pigment. Es entsteht "keine Monochromie, sondern Augenblicke eines fortlaufenden Sichveränderns." (Kuno Gonschior 1971, zit. nach stiftungkunst.de, 27.8.2020).

Provenienz: Galerie Niepel, Düsseldorf
Privatsammlung Rheinland

Ohne Titel (Rot über Blau auf Grau)
Gouache mit Leuchtfarbe auf Velinkarton. 1965-1970.
47,8 x 34 cm.

In den frühen Malereien Gonschiors der 1960/70er Jahre wirkt die kraftvolle Kombination leuchtender Farben unmittelbar. Je nach Sehgewohnheit und den umgebenden Verhältnissen verändern sich seine Bilder, geben so immer wieder neue Impulse, die zu einem unermüdlichen Weiterschauen anregen.

Provenienz: Atelier des Künstlers
Privatsammlung Bochum

Leuchtkörper "R/K VIO-GR/BL-K."
Leuchtfarbe auf Kupfer, montiert in schwarz bemalten Holzkasten. 1971.
Durchmesser ca. 13 cm (16 x 16 x 7,8 cm).
Verso mit Faserstift in Schwarz signiert "KUNO GONSCHIOR", datiert, betitelt und bezeichnet sowie abermals signiert.

Ausgehend von der Op Art und der Konkreten Kunst werden für Gonschior ab Anfang der 1960er Jahre die Untersuchung von Farbe und ihre sinnliche Wirkung in Bezug zu Licht und Raum zentral in seinem Schaffen. In der lebenslangen Auseinandersetzung mit der Farbe entstehen mit der Optik spielende Werke, die Gonschiors künstlerische Handschrift bestimmen, ja sein Markenzeichen werden. Seriell, einem ästhetischen Experiment ähnlich, schafft er. "Ich arbeite wie in einem Laboratorium, experimentierend und kalkulierend in Serien, die sich nur durch geringe Nuancen voneinander unterscheiden. Dabei bilde ich Gruppen (...) - neue Konstellationen zugleich behutsam in diesen Prozeß hineinhorchend. Meine gesamte bisherige Arbeit ist seriell bestimmt, eine Serie von solchen Serien." (zit. nach Kuno Gonschior, m-bochum.de, 2.3.2020). Die aus gleichmäßig, sehr ordentlich gesetzten Punkten aufgebaute Komposition verdichtet sich zu einem Farbraum und dehnt sich in den visuellen Wahrnehmungsraum des Betrachters aus. Sie entfaltet ihre Wirkung schließlich nur mit ihm. Die in unserem Leuchtkörper eingefangene, geballte Kraft zieht den Blick des Betrachters wie magisch an, und man kann sich dem Leuchtkörper nicht mehr ohne Weiteres entziehen.

Grün auf Rot/ Rot auf Grün
Leuchtfarbe auf zweiseitig eingefärbtem Velin. 1968.
50,1 x 50,1 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Gonschior" und datiert.

"Die von mir eingesetzten und genau kalkulierten Mittel sind u.a. einfarbige Punktraster auf chromativ komplementärem Grund in Leuchtfarbe; labile optische Überlagerung (…); nicht fixierbare Übergänge von Verdichtung zu lockerer Streuung innerhalb der Punktraster und wechselseitige Durchdringung dieser Momente bis zu deren Disidentität. (…) plane Formulierungen, die aus der optischen Bewegung heraus sich zu einer diskontinuierlich vibrierenden Raumhülle biegen." (zit. nach Kuno Gonschior, m-bochum.de, 2.3.2020). Die komplementäre Kombination der Farben Grün und Rot, zusammen mit den unterschiedlich groß gesetzten Punkten, erzeugt schon nach kurzem Hinsehen eine schwirrende, ja flirrende optische Vibration. Das Auge wird nicht wie etwa bei der Op Art getäuscht, sondern auf der Netzhaut des Betrachters werden irritierende Nachbilder projiziert. Farbige, ephemere visuelle Phänomene entstehen, die sich in einem Zwischenraum zwischen Werk und Betrachter bewegen, die Komposition als Erscheinung und das Sehen als physikalischen Prozess direkt erfahrbar machen. Verso eine weitere Zeichnung.

Ohne Titel
Farbserigraphie auf Karton. 1975.
70 x 50 cm.
Signiert und datiert. Auflage 50 num. Ex.

Prachtvoller, kontrastreicher Druck im leuchtenden Neonfarben auf schwarzem Grund.


Beigegeben: Fünf signierte Farbserigraphien von Erwin Heerich, Gottfried Honegger, Ludger Gerdes (2) und Francisco Sobrino.