Ménard, Émile-René
Sonnenaufgang an der Via Appia mit ideali
Los 6180
Schätzung
3.500€ (US$ 3,977)
Sonnenaufgang an der Via Appia bei Rom.
Öl auf Papier, auf fester Pappe aufgezogen, auf Keilrahmen montiert. 50,2 x 73 cm. Unten rechts signiert "EP. Menard", verso mit dem Stempel des Pariser Malereibedarfs "Paul Foinet Fils". Um 1906.
Der symbolistische Maler Émile-René Ménard, Sohn des Malers und Kunsthistorikers René-Joseph Ménard, wuchs in Barbizon auf. Nach einem Studium bei Henri Lehmann in Paris wurde er 1880 Schüler von Paul-Jacques-Aimé Baudry, Adolphe William Bouguereau und Tony Robert-Fleury an der Académie Julian. Ab Ende der 1890er Jahre unternahm Ménard zahlreiche Studienreisen in den Mittelmeerraum, nach Italien, vor allem Sizilien, nach Griechenland und nach Nordafrika. Er wurde 1900 zum Ritter und 1910 zum Offizier der Ehrenlegion ernannt und war Mitglied des Institut de France. In den 1890er Jahren schilderte er in seiner Malerei der Antike nachempfundene, idealisierte Landschaften in melancholisch-mystischer Stimmung mit oft wolkenverhangenem Himmel in subtiler Lichtregie.
Serra y Auqué, Enrique
Abend in den pontinischen Sümpfen
Los 6181
Schätzung
1.200€ (US$ 1,364)
Abend in den pontinischen Sümpfen.
Öl auf Leinwand. 43,5 x 95 cm. Unten rechts signiert "Enrique Serra Roma".
Provenienz: Berliner Privatsammlung.
Medusa auf einem Geier reitend.
Öl auf loser Leinwand. 22,9 x 10,7 cm. Verso ein Etikett alt bez. "Medusa / Nr. 272".
Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers (Nachlassstempel verso).
Riesen, Alexander von
Wolkenformation mit Luftgeistern
Los 6183
Schätzung
2.800€ (US$ 3,182)
Wolkenformation mit Luftgeistern.
Öl auf Faserplatte. 78,5 x 62 cm. Unten rechts monogrammiert und datiert "A. v. R. 1952".
Überwältigendes Blau, ein Wolkenstrudel, darin Arme, Gesichter, eine hockende weibliche Gestalt - Alexander von Riesen, dessen Leben bisher weitgehend unbekannt verlief, legt in diesem Gemälde den Fokus auf den Himmel. Seine Wolkenlandschaft verdrängt die Gebirgskette am unteren Bildrand fast vollständig. Mittels der dramatischen Lichtführung in Szene gesetzt, bilden sich die Konturen verschiedener Luftgeister aus den Wolken heraus. Angestrengte Gesichter und gespannte Muskeln vermitteln in ihrer Metamorphose die vom Strudel erzeugte Naturgewalt. Riesen reiht sich mit diesem Werk in eine Tradition anthropomorpher Naturdarstellungen ein, zu deren bekannten Vertretern neben Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer auch Joos de Momper, Wenzel Hollar und Hermann Saftleven gehören. Statt jedoch die Gebirgskette zu manipulieren, widmet der Künstler sich der Atmosphäre, deren Erscheinungsformen in seinem Œuvre eine besondere Stellung einnehmen.
Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers.
Berliner Privatbesitz.
"Seherin".
Öl auf Malkarton. 49,5 x 35,5 cm. Verso in Grün signiert, datiert und betitelt "-Seherin- / 1909 Fidus -". Der originale Rahmen (Schäden), verso mit dem Etikett der Burg Ludwigstein, ist beigegeben.
Ein lichterfüllter Blick aus hellen Augen. Die Aura des ikonischen, achsensymmetrisch komponierten Bildnisses der Seherin erscheint beinahe ins Sakrale gesteigert, unterstrichen durch ihren Kettenanhänger, das altägyptische Henkelkreuz (auch Ankh oder Lebensschleife). Es taucht als Symbol in Fidus' Schaffen wiederholt auf und vertieft Bedeutung und Geheimnis seiner Bildinhalte. Steht es generell für Leben, Unsterblichkeit und die Vereinigung von männlichen und weiblichen Prinzipien, so ist im Kontext der Seherin seine Bedeutung wohl vor allem im Spirituellen zu sehen, bildet es doch einen Teil des Siegels der Theosophischen Gesellschaft. Die zentrale geometrische Grundform des Ovals wird eingerahmt von einer ornamentalen Reihung roter Blumen, die den dekorativen Charakter des typisierten Bildnisses unterstreicht.
Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers, zunächst Fidus-Haus.
1991-1996 Verwahrung in der Berlinischen Galerie.
1996 bis Februar 2026 Dauerleihgabe ans Archiv der deutschen Jugendbewegung auf Burg Ludwigstein (Inv. N38 Nr. 616).
Ausstellung: Berlin und Hamburg, 1928: Erste Gesamtausstellung der Werke von Fidus.
Literatur: Erste Gesamtausstellung der Werke von Fidus, Berlin und Hamburg 1928, S. 26, Nr. 344 ("Seherin, unvollendetes Ölgemälde").
"Mein Tempeltraumweg".
Öl auf Karton. 91 x 109,5 cm. Unten links signiert "Fidus" und unten rechts datiert "1938".
Keine Architekturphantasie, sondern ein visionäres Naturbild, eine rhythmisierte Landschaft erträumt Fidus sich als Tempel. Ein sanft geschwungener, sonniger Weg führt in das Grün der Landschaft. Seitlich rahmen ornamental gestaltete Opferschalen mit hoch emporzüngelnden Flammen das Traumbild und unterstreichen die symbolische Bedeutung der Darstellung. Das utopische Motiv des Tempels spielt eine zentrale Rolle in Fidus' Werk. Als ideales Gesamtkunstwerk sollte es als Nukleus für die Zukunft einer vereinten Menschheit dienen.
Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers, zunächst Fidus-Haus.
1991-1996 Verwahrung in der Berlinischen Galerie.
1996 bis Februar 2026 Dauerleihgabe ans Archiv der deutschen Jugendbewegung auf Burg Ludwigstein (Inv. N38 Nr. 581, zwei Etiketten auf der Rückseite).
Weidemann, Magnus
"Möwenschwarm", Felsenkliff bei Morsum, Sylt
Los 6186
Schätzung
1.200€ (US$ 1,364)
"Möwenschwarm": Felsenkliff bei Morsum, Sylt.
Öl auf Karton. 61 x 81,5 cm. Unten rechts monogrammiert (Blockmonogramm) und datiert "MW 1925", verso in Rot betitelt.
Immer wieder beschäftigt sich der Künstler mit den schleswig-holsteinischen Landschaftsformen, mit Dünen und Watt. Der Einfluss des Schaffens von Fidus, ein langjähriger Freund des Künstlers, und von Jugendstil und Symbolismus ist in Weidemanns Werk deutlich erkennbar. Sein Atelier- und Wohnhaus, der Sonnenhof, Treffpunkt der Lebensreform- und Jugendbewegung, war bis 1925 Sitz des Verlages und der Redaktion der FKK-Zeitschrift Die Freude, deren erster Redakteur Weidemann 1923 wurde.
Provenienz: Aus dem Nachlass von Fidus (eigentl. Hugo Höppener, 1868 Lübeck - 1948 Berlin).
Von 1996 bis Februar 2026 im Archiv der deutschen Jugendbewegung auf Burg Ludwigstein (Inv. N38 Nr. 577, Etikett auf der Rahmenrückseite).
"Bei Kampen, Heide am Watt".
Öl auf Hartfaser. 27 x 52 cm. Rechts unten monogrammiert und datiert "MW 1941", verso bezeichnet "M. Weidemann, Keitum" und betitelt.
Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers Albrecht Bruck (1874-1964).
Lamm, Erich
"Melancholie": Frau mit Strohhut und grünem Kleid in Gedanken an einem Fluss.
Los 6188
Schätzung
1.800€ (US$ 2,045)
"Melancholie": Frau mit Strohhut und grünem Kleid in Gedanken an einem Fluss sitzend.
Öl auf Leinwand. 71 x 100 cm. Unten rechts signiert "Lamm Erich" [ligiert], verso auf dem Keilrahmen eigenh. betitelt "Melancholie".
Sommerlandschaft mit Feldweg.
Öl auf Malkarton. 33,7 x 32 cm. Unten rechts signiert und datiert "FERDINAND BRUNNER 1922", verso ein alter Besitzerstempel "Olga Preiss, Wien III, Ungargasse".
Voigt, Elisabeth
Mädchen aus Kals am Großglockner in Osttiroler Tracht mit Prozessionskerze
Los 6190
Schätzung
1.500€ (US$ 1,705)
Mädchen aus Kals am Großglockner in Osttiroler Tracht mit Prozessionskerze.
Öl auf Leinwand. 55,7 x 40,8 cm. Unten rechts signiert und datiert "E. Voigt / 40", verso mit Resten wohl des Ausstellungsetiketts der Großen Leipziger Kunstausstellung 1941 mit der noch lesbaren Berliner Atelieradresse "Motzstr.".
Die Grafikerin und Malerin Elisabeth Voigt, die erste Kunstprofessorin in Leipzig, beeinflusste die dortige Kunstentwicklung entscheidend. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung nach einem USA-Aufenthalt erst 1920 an der Akademie ihrer Heimatstadt, setzte ihr Studium an der Hochschule für bildende Künste in Berlin bei Karl Hofer fort, und wurde 1929 bis 1934 Meisterschülerin von Käthe Kollwitz. 1932 wurde sie Mitglied im Verein Berliner Künstlerinnen und zeitweise Lehrerin an dessen Zeichen- und Malschule. Für die Holzschnittfolge "Werwolf" nach Hermann Löns erhielt sie 1933 den Dürerpreis, 1934/35 ein Romstipendium an der Villa Massimo. Ab 1936 folgten Sommeraufenthalte in Osttirol, vor allem in Kals am Großglockner, wo Voigt mit poetischen Landschaften, neusachlichen Porträts, stilisiert und in farbenfrohen Trachten, wesentliche Werke ihrer Malerei schuf. In dieser Zeit erhielt sie weitere Preise in Paris, Madrid, Bern und Berlin. Die Schrecken des Krieges hielt sie 1944 in Zeichnungen von Berliner Luftschutzkellern fest. Durch Bombardements wurde ihr Berliner Atelier in der Motzstraße zweimal zerstört, und ein großer Teil ihrer Bilder ging verloren. So kam sie 1945 fast mittellos in ihr Leipziger Elternhaus zurück. In Leipzig wurde sie 1946 als Professorin an der Hochschule für Grafik und Buchkunst berufen und genoss unter ihren zahlreichen Schülern, darunter Werner Tübke und Wolfgang Mattheuer, einen ausgezeichneten Ruf. Sie stellte sich den dogmatischen Vorstellungen der sich etablierenden Kulturpolitik und deren ideologischer Bevormundung entgegen, wurde des Formalismus bezichtigt und aus dem Lehramt verdrängt; 1953 trat Voigt aus dem Verband Bildender Künstler der DDR aus und verweigerte die Teilnahme an der 3. Deutschen Kunstausstellung in Dresden. 1958 erfolgte ihre Emeritierung. Danach war sie freischaffend in Leipzig tätig und lebte sehr zurückgezogen. 1974 folgte ihre Rehabilitierung durch den VBK und sie wurde zum Ehrenmitglied ernannt.
Stillleben mit Clematis und Iris.
Öl auf Malpappe. 55 x 42,5 cm. Oben links im Hintergrund monogrammiert (ligiert) "HF", verso auf der Malpappe mit braunem Papieretikett mit handschriftl. Bez. "V.Z. 815". Um 1930.
Provenienz: Nach Auskunft des Vorbesitzers aus dem Nachlass des Künstlers.
Wellenleistenrahmen, Niederlande 17. Jh.,
Obstholz, furniert und ebonisiert, Sichtleiste ansteigende glatte Leiste, Wellendekor, ansteigende glatte Leiste, Wellendekor als Abschluss. Mit altem Aufhänger.
Lichtes Maß: 30,6 x 26,5 cm.
Profilbreite: 7,5 cm.
Wellenleistenrahmen, Niederlande 17. Jh.,
Obstholz, furniert und ebonisiert, Wellendekor als Sichtleiste, glatte Platte, Vierkant mit Wellendekor als Abschluss.
Lichtes Maß: 25,5 x 19,7 cm.
Profilbreite: 7,7 cm.
Kassettenrahmen, Italien 16./17. Jh.,
ebonisiert, ansteigendes Profil mit Rundstab als Sichtleiste, glatte Platte, ansteigendes und absteigendes Profil mit Rundstab als Abschluss. Mit altem Aufhänger.
Lichtes Maß: 44,3 x 35,4 cm.
Profilbereite: 8,3 cm.
Barockrahmen, Piemont 17. Jh.,
geschnitzt und vergoldet, profilierte Sichtleiste, Blatt- und Blütendekor, glatte Kehle, Taustab als Abschluss.
Lichtes Maß: 18,5 x 14 cm.
Profilbreite: 8,3 cm.
Salvator Rosa Rahmen, Venedig 18. Jh.,
Obstholz, profiliert und ebonisiert, glatte Sichtleiste.
Lichtes Maß: 23 x 16 cm.
Profilbreite: 3,1 cm.
Carlo Maratta Rahmen, Rom 16./17. Jh.,
geschnitzt, vergoldet und ebonisiert, stilisierter Blattfries als Sichtleiste, ansteigende glatte Kehle, gedrehtes Stabdekor, abfallendes Profil.
Lichtes Maß: 37 x 18,6 cm.
Profilbreite: 7,3 cm.
Louis XIV. Rahmen, Frankreich 17. Jh.,
geschnitzt, graviert und vergoldet, Sichtleiste Lotusblattfries, gesandelte glatte Platte, Karnies mit stilisiertem Blattwerk, Zahnschnitt als Abschluss.
Lichtes Maß: 21,5 x 16 cm.
Profilbreite: 7,7 cm.
Louis XIV. Rahmen, Frankreich 17. Jh.,
Eichenholz, geschnitzt und vergoldet, Zahnschnitt als Sichtleiste, glatte Kehle, Wulstprofil mit Zickzackmuster und stilisiertem Blattwerk.
Lichtes Maß: 53 x 42 cm.
Profilbreite: 9,5 cm.
Louis XIV. Rahmen, Frankreich 18. Jh.,
graviert und vergoldet, glattes Wulstprofil als Sichtleiste, Wulstprofil mit glattem Profil und stilisierten Blattornamenten als Abschluss.
Lichtes Maß: 36,2 x 68,6 cm.
Profilbreite: 5,2 cm.
Louis XVI. Rahmen, Frankreich 18. Jh.,
geschnitzt und vergoldet, Astragal als Sichtleiste, glatte Platte, abfallendes Profil mit glatter Platte.
Lichtes Maß: 54,2 x 43 cm.
Profilbreite: 5 cm.
Louis XVI. Rahmen, Frankreich 18. Jh.,
geschnitzt und vergoldet, Perlstab als Sichtleiste, glatte ansteigende Platte, Vierkant als Abschluss.
Lichtes Maß: 43 x 53,2 cm.
Profilbreite: 5,5 cm.
Louis XVI. Rahmen, Frankreich 18. Jh.,
geschnitzt und vergoldet, gewellte Sichtleiste, Perlstab, glatte Kehle, Blütenfries als Abschluss.
Lichtes Maß: 23,7 x 18,1 cm.
Profilbreite: 4,4 cm.
Louis XVI Rahmen, Frankreich 2. Hälfte 18. Jh.,
geschnitzt und vergoldet, Sichtleiste Lotusblattfries, Vierkant, glattes Profil, Karnies, Vierkant als Abschluss.
Lichtes Maß: 21 x 15 cm.
Profilbreite: 4,3 cm.
Charles X Rahmen, Frankreich, um 1830,
geschnitzt und vergoldet, Lotusblattfries als Sichtleiste, schmaler Vierkant, breite ansteigende Kehle mit Palmetten und Blattranken in den Ecken, Vierkant als Abschluss. Mit altem Aufhänger.
Lichtes Maß: 25,4 x 34,6 cm.
Profilbreite: 5,3 cm.
Empire Rahmen, Frankreich, 19. Jh.,
Holz und Stuck vergoldet, Sichtleiste mit Lotusblattfries, ansteigende glatte Kehle, Vierkant, ansteigende Kehle mit Palmettenfries, Vierkant als Abschluss.
Lichtes Maß: 32,8 x 24,5 cm.
Profilbreite: 6 cm.
Empire Rahmen, Frankreich, 19. Jh.,
Holz und Stuck vergoldet, Sichtleiste mit Lotusblattfries, ansteigende glatte Kehle, Vierkant, ansteigende Kehle mit Palmettenfries, Vierkant als Abschluss.
Lichtes Maß: 39,7 x 31 cm.
Profilbreite: 5,3 cm.
Vier Charles X. Rahmen, Frankreich um 1820,
Pendants, vergoldet, glatte Sichtleiste, Lotusblattfries, ansteigende glatte Kehle mit Palmettendekor, Vierkant als Abschluss.
Lichtes Maß: Je 43,9 x 55,7 cm.
Profilbreite: Je 6,5 cm.
Profilrahmen, Frankreich um 1800,
vergoldet, ebonisiert, Lotusblattfries als Sichtleiste, glatte aufsteigende Kehle, Vierkant als Abschluss.
Lichtes Maß: 16,5 x 14 cm.
Profilbreite: 5,5 cm.
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