Artist Index: Purrmann, Hans

Purrmann, Hans, Maler, Matisse-Schüler (1880-1966). Konvolut von 5 eigh. und 4 masch. Briefen m. U. "Hans Purrmann". Zus. ca. 11 S. Gr. 4to. Mit 10 Umschlägen. Montagnola und Porto d'Ischia 1951-1961.
An den Kunsthistoriker Hans-Jürgen Imiela, der für seine Doktorarbeit zuerst nach dem Besitz von Slevogt-Arbeiten angefragt hatte. Es ergab sich ein freundschaftlicher Briefwechsel, meist umfang- und inhaltsreiche Briefe über fremde und eigene Kunst. "... Ich sah Slevogt hin und wieder in Berlin im Romanischen Café und in der Akademie, habe mich in der Münchener Zeit von seiner Kunst anregen lassen, aber in der Pfalz hatte ich ihn nie besuchen können! Ich schrieb hin und wieder ein paar Worte in Aufsätzen über meine Einstellung zu seiner Kunst, in Kunst und Künstler über die Malereien in Ludwigshafen [Montagnola 29.IX.1951] ... Es war sehr freundlichen von ihnen, daß Sie ... mir den so reizenden Katalog der Slevogt-Ausstellung zugeschickt haben, wofür ich Ihnen sehr danke. Nun sah bei mir der sehr begabte und bereits ... sehr erfolgreiche und bekannte Maler und Illustrator Günther [recte: Gunter] Böhmer diesen Katalog und war so begeistert davon, daß er ihn gerne besitzen würde ... Böhmer verehrt Slevogt ungeheuer und seine Kunst hat viel Ähnlichkeit mit der Slevogts und er ist in schöner Weise von ihm angeregt und beeinflußt worden [Montagnola 15.VIII.1952] ... Das Durieux-Porträt weiß ich absolut nicht, wo es hingekommen ist, ihr hat es nicht gefallen, und ich glaube, daß es wie so viele meiner Bilder im Kriege verloren ging. Ich habe nicht einmal eine Photo davon, es mag 1920 gemalt worden ... sein. Mit Goldschmidt war ich sehr befreundet, war mit ihm in Rom, und sah ihn oft in Berlin, aber auch in Basel, wo er gestorben ist. Die Erinnerungsschrift an Max Liebermann würde mich interessieren zu lesen! [Porto d'Ischia 12.VIII.1955] ... haben Sie vielen Dank für den Liebermann-Aufsatz vom alten Dr. Goldschmit, der mir gut gefallen hat. Ich denke immer sehr gern an diesen verehrten Mann zurück, den ich in den letzten Jahren seines Lebens oft gesehen habe ... Unter seinen Schülern hatte ich viele Freunde, und besonders nahe stand mir sein Schüler Kriegbaum, der auf eine so tragische Weise ums Leben kam, nachdem ich ihn ein paar Minuten vor diesem Unglück sah und vorher vier Wochen mit ihm in Vallombrosa war. Noch heute trauere ich sehr um ihn [Porto d'Ischia 12.IX.1955] ... Hier fand ich ... Ihre Nachricht [vom Tode des Kunsthistorikers Johannes Guthmann] vor, die mich sehr bedrückte. Vor einiger Zeit bekam ich schon einen traurigen Brief von Graf Rechberg, und ich schrieb dann auch noch an Guthmann, erwartete aber nicht, daß er so bald steben würde ... Wenn man so alt ist wie ich, dann kommen diese Nachrichten sehr oft und die Vereinsamung wird immer fühlbarer. Sie können sich denken, wie sehr ich trauere und wie sehr ich unglücklich bin. Ich kannte Guthmann ... schon seit vielen, vielen Jahren, war auch einigemale in Mittelschreiberhau. Es ist sonderbar, daß mir von der Familie bis jetzt keine Nachricht zukam [Montagnola IX.1956] ... Ich danke Ihnen sehr für ... Ihr liebenswürdiges Angebot mir einige Photos von den Bildern beschaffen zu können, die einmal Dr. Guthmann und Dr. Zimmermann besessen haben. Ich habe davon leider garnichts an Photos und hätte diese natürlich sehr gerne zur Erinnerung, da ja auch mein Sohn derzeit sich bemüht, alles an Photographien einzuordnen, was ich einmal gemalt habe. - Nun schreibt mir Dr. Göpel augenblicklich über mich und bearbeitet meine Schriften, die ich gelegentlich als Aufsätze in 'Kunst und Künstler' oder in dem 'Werk' brachte, oder die in Kunstkatalogen von Ausstellungen kamen [Montagnola 21.I.1961] ... ob die Bilder noch existieren, glaube ich annehmen zu können, denn die Besitzer Guthmann und Zimmermann haben mir erzählt, dass alles von den Polen genommen worden sei, und dass gerade die Polen besonderen Wert auf diese Bilder gelegt hätten. Sonst habe ich nichts mehr über den Verbleib gehört. Als ich einmal in dem Sanatorium bei München Guthmann besuchte, sah ich dort noch einige Oelbilder, die ich in Siena gemalt hatte, und ein Bild von der Villa Romana ... und ein Aquarell aus Trient. Ich weiß nicht, ob mein Sohn davon jetzt Fotografien erhalten hat, denn ich glaube, Bilder besitzt heute ein Freund von Guth- und Zimmermann, der in Berlin lebte ... Es tut mir immer noch besonders leid, dass wohl die schönste Auswahl von meinen wohlausgesuchtesten Bildern bei einem Professor Haarmann im Krieg vollkommen ausgebombt worden ist, ohne dass auch nur eine Foto noch vorhanden wäre ..." [Montagnola 28.I.1961]. - Beiliegend ein eigh. Brief von Regina Vollmoeller, geb. Purrmann (1981) und 2 handschriftliche farbige Karten mit Purrmann-Motiven, wohl vom Sohn des Malers geschrieben.

Purrmann, Hans, Maler, Graphiker und Kunstschriftsteller (1880-1966). Eigh. Brief m. U. "Hans Purrmann". 2 S. Doppelblatt. Kl. 4to. O. O. 2.I.1922.
An die Schauspielerin Tilla Durieux, die ihm Freikarten für eine Theatervorstellung hatte zukommen lassen. "... Es drängt mich Ihnen zu sagen, wie sehr mir Ihr Spiel Eindruck machte, mich in Rührung versetzte, und mich bis heute ganz erfüllt hat. Erstaunlich was Sie aus einer solchen Rolle zu machen fähig sind, ihr Menschlichkeit und Tiefe geben können, es schien mir ganz große Kunst! Die einen großen Schein von Schönheit gab! - So ohne sichtbare Formel, ohne Manier, so viel und so wenig naturalistisch, ein Rembrandt bringt mich nicht schöner in seinen Bann! - Anbei das Stück, die Kunst kennt doch keine Entschuldigungen! Alle Achtung, welchen Weg zur Freiheit Sie führen können! ...".

Akt mit roter Kette
Aquarell auf Bütten. 1930.
42,7 x 35,2 cm.
Unten rechts mit dem blauen Nachlaßstempel, dort numeriert "2001".

Locker und luftig aquarellierte, sicher und souverän konstruierte Zeichnung des weiblichen Aktes in Halbfigur, sitzend leicht nach rechts gewandt. 1931 entstanden drei Ölgemälde Purrmanns, die jeweils ebenjene Dame mit roter Kette zeigen (Lenz/Billeter 1930/38-40), und zu denen unsere Zeichnung als Inspiration gedient haben mag - jedoch ist in den Gemälden die Dame jeweils im Kniestück, mit verschränkten Armen und voll bekleidet wiedergegeben. Auf dem entblößten Oberkörper des Modells in der Zeichnung kommt die Kette wesentlich markanter zum Ausdruck als in den Gemälden. Sie steht im Zentrum des Aquarells und bildet ein optisches Gegengewicht zum lediglich angedeuteten Gesicht der jungen Frau.

Landschaft mit Palme und Häusern
Öl auf Leinwand. 1957.
38,4 x 46,2 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Rotbraun signiert "H. Purrmann".

Farbintensiv leuchtet die sommerliche italienische Landschaft. Der Künstler malt sie in eher dunkeltonigem Kolorit und reichhaltiger Palette, mit meist lasierendem Farbauftrag und bedachtem Duktus. In den 1950er Jahren, während er in Montagnola in der Schweiz lebte, hielt sich Purrmann während der Sommermonate häufig in Italien auf. Um 1955-57 entstanden auf Ischia, wo er gemeinsam mit Eduard Bargheer, Werner Gilles und Hans Kuhn malte und zeichnete, Blätter, die in ihren landschaftlichen und architektonischen Elementen unserem Gemälde nahestehen (vgl. Billeter/Dornacher ZL-1943-66/028 ff., Heilmann 109 und Abb. S. 298). Vermutlich ist es eine Ansicht von Porto d'Ischia, findet sich dort in Purrmanns Arbeiten doch eben die schräg verlaufende Mauer, die in der "Landschaft mit Palme und Häusern" von der unteren linken Ecke schräg nach rechts oben läuft. Hier ist sie summarischer wiedergegeben, ohne, dass einzelne Steine herausgearbeitet sind, so dass sie vor allem als gliederndes Element wirkt. 1960 schreibt der Künstler selbst über seine Malerei: "Ich suchte farbig zu sein, eine Lichtwirkung zu erreichen, die mir das Motiv jeweils eingab, aber ohne mich von dem überwältigenden Licht des Himmels oder der Natur zu allzu hellen Farben hinreißen zu lassen. Meine Darstellung sollte sich flächenhaft auf der Leinwand abspielen und nur die jeweiligen Farbkontraste sollten mir das Mittel in die Hand geben, Licht und Erscheinung zu provozieren.(...) Es ist ja nicht so, daß die Natur ein fertig komponiertes Bild darstellt, das man nur abzumalen braucht" (zit. nach Hans Purrmann, aus dem Vorwort zu "Stilleben und Landschaften", Baden-Baden 1960). Als Schüler und Freund von Henri Matisse in Paris fand Hans Purrmann seine ganz eigene, vom Expressionismus unberührte malerische Form.

Provenienz: Hauswedell & Nolte, Hamburg, Auktion 4.12.1999, Los 1338

Kamelienstilleben
Öl auf Leinwand. 1949.
32 x 24 cm.
Unten links mit Pinsel in Weinrot signiert "H. Purrmann".
Lenz/Billeter 1949/13.

Hans Purrmann begann bei seinem Vater eine Lehre als Stubenmaler. Er wechselte jedoch bald zur Kunstgewerbeschule in Karlsruhe und studierte ab 1897 an der Akademie der Bildenden Künste München, zunächst in der Zeichenklasse Gabriel von Hackls, dann in der Malklasse Franz von Stucks. Dort lernte er Paul Klee, Wassily Kandinsky, Rudolf Levy und Albert Weisgerber kennen. Purrmann wurde 1905 durch Vermittlung Max Liebermanns in die Berliner Secession aufgenommen und seitdem von der Galerie Paul Cassirer vertreten. Er ging 1906 nach Paris, wo er in dem Künstlertreffpunkt des Café du Dôme seine alten Künstlerfreunde Weisgerber und Levy wiedertraf. Bei Gertrude Stein lernte er Pablo Picasso und Henri Matisse kennen, mit denen er in der Folge die "Académie Matisse" aufbaute. Von Matisse erhielt er seine abschließende Ausbildung und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, beeinflusst durch die Werke von diesem und zudem von Cézanne und Renoir. 1912 heiratete er die Malerin Mathilde Vollmoeller. Das Paar, ansässig in Paris, musste durch den Ausbruch des Ersten Weltkrieges nach Deutschland zurückkehren und lebte von 1914-1916 im Unteren Schloss von Robert Vollmoeller in Beilstein. Von 1916 bis 1935 wohnte Purrmann überwiegend in Berlin, ab 1921 verbrachte er die Sommermonate in Langenargen am Bodensee, von 1923 bis 1928 zeitweilig in Rom. Durch die NS-Kunstpolitik wurde das Werk Purrmanns 1937 als "entartet" deklariert und 36 Bilder aus deutschen Museen beschlagnahmt. Zudem wurde er mit Lehr- und Ausstellungsverbot belegt. Dies geschah während Purrmanns Abwesenheit in Florenz, wo er von 1935 bis 1943 als ehrenamtlicher Leiter der deutschen Stiftung "Villa Romana" eingesetzt war. 1943 wurde seine Berliner Wohnung zerstört. Nach dem Sturz Mussolinis floh Purrmann in die Schweiz und ließ sich im Tessiner Montagnola nieder. Dort entstand eine enge Freundschaft mit Hermann Hesse. Er starb 1966 in Basel und wurde in Langenargen am Bodensee beigesetzt.
"Seine Malerei ist der Ausdruck einer besonderen zeichnerischen und farblichen Geistigkeit. Wenn diese auch in fast jedem Bilde in Erscheinung tritt, die künstlerische Wirkung entscheidend mitbestimmt, so ist sie doch schwer mit Worten und Begriffen zu erfassen." (Gotthard Jedlicka, in: Der Maler Hans Purrmann. Ölgemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Graphik von 1898-1960, Ausst.-Kat. Kunstverein Hannover, 1960, S.16).
Unser kleines Blumenstilleben entstand in Montagnola und strahlt die sonnendurchflutete Atmosphäre des Südens aus. Purrmann wählte für den blühenden Kamelienzweig in einer Glasvase eine ausgewogene warme Farbpalette aus verschiedenen Rosa- und Violetttönen, die sehr schön mit den Grüntönen der Blätter und des Hintergrundes kontrastieren.

Provenienz: Sammlung H. M.
Privatbesitz Norddeutschland

Südliche Landschaft
Aquarell und Feder auf Velin.
30,5 x 47 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "H. Purrmann".

Hügelige südliche Landschaftsszenerie, gezeichnet in lockeren, sicheren Strichen und zartem Kolorit, entstanden wohl in der Umgebung von Montagnola im Tessin. Verso eine weitere Zeichnung, Bleistiftskizze von Hans Purrmann "Südlicher Hafen", im Unterrand unleserlich bezeichnet.

Drei badende Frauen
Kaltnadel auf Velin. Um 1920.
19,5 x 24,5 cm (35,2 x 41,6 cm).
Signiert "Hans Purrmann" und bezeichnet Probbedruck" sowie gewidmet, dort später datiert.
Heilmann 83, Söhn HdO 52004-2.

Die Auflage von insgesamt 175 Exemplaren erschien als Blatt der "Dritten Jahresgabe des Kreises graphischer Künstler und Sammler", Verlag Arndt Beyer, Leipzig, 1923. Prachtvoller, gratiger Druck mit breitem Rand.

ZB bei Klaus

Garten in Levanto (II)
Lithographie in Dunkelbraun auf faserigem Japan. 1964.
43 x 53 cm (51 x 66,8 cm).
Signiert "Hans Purrmann" und gewidmet. Auflage 35 Ex.
Heilmann 119.

Blatt 7 der Mappe "Europäische Graphik V", herausgegeben von Felix H. Man. Die Gesamtauflage betrug 100 numerierte Exemplare. Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand. Beigegeben: Eine weitere signierte, datierte und gewidmete Lithographie von Hans Purrmann, "Selbstportrait (II)", 1964 (Heilmann 117).

Südlicher Hafen (Porto d'Ischia)
Radierung mit Kaltnadel auf Velin. 1921.
19,5 x 14,2 cm (44,5 x 34,7 cm).
Heilmann 90.

Erschienen in der Mappe "Sechste Jahresgabe des Kreises graphischer Künstler und Sammler", Leipzig 1926. Prachtvoller Druck mit Rand.

Landschaft bei Beilstein mit Weinbergen
Kaltnadel auf Japan. 1914/15.
15 x 19,7 cm (24 x 31,5 cm).
Signiert. Auflage 26 num. Ex.
Heilmann 10.

Prachtvoller Druck mit breitem Rand, links mit dem Schöpfrand. Entgegen der Angabe bei Heilmann nicht auf Büttenpapier gedruckt.

Burgruine Beilstein. Kaltnadel auf chamoisfarbenem Similijapan. 8 x 11,2 cm (Plattenrand); 32,5 x 40,6 cm (Blattgröße). Signiert. Auflage 25 num. Ex. (1914/15). Heilmann 6.

Prachtvoller Druck mit sehr breitem Rand, unten mit dem Schöpfrand. Entlang den äußeren Rändern mit Knickspuren, im oberen Rand rechts kleiner Papierverlust, der obere und linke Rand etwas unregelmäßig, sonst schön erhalten.
Beigegeben: Eine weitere signierte Kaltnadel von Purrmann, "Bildnis eines Dienstmädchens" (Heilmann 46).

Kapelle und Brunnen in Levanto. Lithographie auf Velin. 45,5 x 58 cm (Darstellung); 54 x 67 cm (Blattgröße). Als "2. Serie Probeabzug" bezeichnet. (1965). Heilmann 122.

Entstanden nach dem Gemälde "Barockhof mit Bäumen" von 1964, erschienen als Jahresgabe der Karl-Hofer-Gesellschaft Berlin 1965; die Auflage betrug 210 num. Ex. Ausgezeichneter Druck mit Rand. Etwas fingerknitterig, leicht stockfleckig und minimal gebräunt, sonst ordentlich.

Landschaft mit Schloß Montfort. Kaltnadel auf Bütten. 11,6 x 15 cm (Plattenrand); 28,5 x 38,2 cm (Blattgröße). Signiert. Auflage 50 num. Ex. Vor 1924. Hindelang 97 b.

Es existiert ein gleichnamiges Ölgemälde, welches sich nach Angabe Hindelangs in Frankfurter Privatbesitz befindet. Ausgezeichneter Druck mit extrem breitem Rand. Verlegt von Bruno Cassirer, mit dem Trockenstempel. Insgesamt leichte Alters- und Gebrachsspuren, insgesamt minimal verbräunt, sonst in guter Erhaltung. Beigegeben: Eine signierte Radierung von Hans Thoma "Bergfee" (Beringer 222) von 1917 sowie eine signierte Radierung in Dunkelgrün "Sturm-Tier-Migof" von Bernhard Schultze (Heuer 167) von 1975.

Liegender weiblicher Akt. Feder in Schwarz auf bräunlichem Zeichenpapier. 23,8 x 31,8 cm. In der linken unteren Ecke mit dem Archivstempel, dort handschriftlich in Bleistift mit der Archivnummer "Z-82", verso auf beiliegendem Untersatzkarton nochmals mit Archivstempel und Archivnummer sowie handschriftlich bezeichnet, datiert und mit der Ortsangabe "Paris". Um 1910.

Den Rücken zum Betrachter gewandt, liegt die junge Frau auf ihrer rechten Seite und legt den rechten Arm um ihre linke Schulter. Mit energischen Federstrichen umreißt Purrmann die schlanke Figur und deutet mit schnellen, lockeren Schaffuren einen dunklen Hintergrund entlang der Körperkonturen an.

Stehender weiblicher Akt. Bleistift auf bräunlichem Zeichenpapier. 31,8 x 23,8 cm. In der linken unteren Ecke mit dem Archivstempel, dort handschriftlich in Bleistift mit der Archivnummer "Z-71", verso auf beiliegendem Untersatzkarton nochmals mit Archivstempel und Archivnummer sowie handschriftlich bezeichnet, datiert und mit der Ortsangabe "Paris". Um 1910.

Neben der ausgearbeiteten Aktdarstellung zeichnete Purrmann auf dem Blatt drei weitere, teils nur angedeutete Versionen desselben Motivs: Das Körpergewicht auf ihr linkes Bein verlagert, den Oberkörper leicht nach vorn geneigt, den linken Arm nach oben angewinkelt, so steht die junge Frau im Dreiviertelprofil, den Blick direkt zum Betrachter gewandt.