Artist Index: Hertzer, Else

Automobilstraße am Lago Maggiore
Aquarell und Pinsel in Schwarz auf Pergaminpapier. 1925.
29,8 x 23,3 cm.
Unten links mit Feder in Schwarz signiert "Hertzer", datiert und mit Feder in Blau die Ortsangabe "Cannobio".

Die farbenfrohe Landschaft entstand auf einer der vielen Reisen, die Else Hertzer in den Süden führten und von denen sie zahlreiche Aquarelle und Studien nach Berlin mitbrachte. Die gewundene Straße in Cannobio führt entlang des Lago Maggiore und zeigt die Berge der Region im Hintergrund. Die scharfen Striche durchziehen expressiv die Landschaft in ihrer sommerlich-leuchtenden Farbigkeit. Das Werk der Künstlerin geriet in der Nachkriegszeit zunehmend in Vergessenheit und wurde erst in jüngeren Ausstellungen, wie der Retrospektive "Else Hertzer. Die Vielseitige. Wittenberg. Berlin. Buttstädt. Paris" im Kunsthaus Apolda 2019 wiederentdeckt.

Provenienz: Privatsammlung Berlin

Gelbe Blüten
Aquarell, Bleistift und Feder in Schwarz auf CM Fabriano-Bütten. 1927.
50 x 38 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Hertzer", datiert und mit der Ortsangabe "Obermauer(n)".

Die aus Wittenberg stammende Künstlerin Else Hertzer ist eine bedeutende Vertreterin des deutschen Expressionismus. Ab 1918 war sie über mehrere Jahre in den Ausstellungen der Berliner Sezession vertreten. Ihre Bilder wurden gemeinsam mit denen von Käthe Kollwitz, Lotte Laserstein, Marc Chagall und dem gleichaltrigen Karl Schmidt-Rottluff, mit dem sie eine Künstlerfreundschaft verband, ausgestellt. Das frühlingshafte Aquarell entstand in der Region Obermauern in Südtirol, in der sich Else Hertzer gleich drei Mal aufhielt (1926, 1927 und 1941). Eine weitere Variante des Motivs ist unter dem Titel "rote Blüten, Obermauer[n]" bekannt.

Provenienz: Privatsammlung Berlin

Zedlacher Paradies
Öl auf Leinwand. 1949.
75 x 62 cm.
Oben links mit Pinsel in Blassviolett signiert "E. Hertzer" und datiert.

Kantige Konturen und eine abgetönte, stimmige Farbwahl kennzeichnen Hertzers Gemälde der Osttiroler Berglandschaft aus der frühen Nachkriegszeit. Die Künstlerin erhielt ihre Ausbildung bei dem Sezessions-Mitbegründer George Mosson, an der Akademie der Künste und bei André Lhote in Paris. Ab 1918 war Else Hertzer über mehrere Jahre in den Ausstellungen der Berliner Sezession vertreten. Ihre Bilder wurden gemeinsam mit denen von Käthe Kollwitz, Lotte Laserstein, Marc Chagall und dem gleichaltrigen Karl Schmidt-Rottluff, mit dem sie eine Künstlerfreundschaft verband, ausgestellt.

Evangelisten Marcus und Lucas
2 Zeichnungen. Schwarze und farbige Kreiden auf festem Velin. 1946.
Je ca. 88 x 63 cm.
Beide unten rechts mit Bleistift signiert "Hertzer".

Bei den Darstellungen der Evangelistensymbole von Marcus und Lucas handelt es sich um Entwürfe für Kirchenfenster. Hertzer bleibt in den beiden großformatigen Arbeiten ihrem expressionistischen Zeichenstil treu und gestaltet sie mit dunkel konturierten, geometrisch abstrahierten Farbflächen in leuchtenden Kontrasten. Christliche Motive entstanden sowohl in den 1920er Jahren als auch im Spätwerk Hertzers. Verso je mit einem Klebeetikett des Evangelischen Kirchentags 1952, dort bezeichnet.

Evangelisten
2 Zeichnungen. Schwarze und farbige Kreiden auf festem Velin. 1946.
Jeweils ca. 88 x 62,5 cm.
Beide unten rechts mit Bleistift signiert "Hertzer".

Matthäus und Johannes, den beiden Evangelisten, widmet Else Hertzer ihre Entwürfe für Kirchenfenster, die wohl, wie ihre anderen Zeichnungen zu christlichen Motiven, dem Spätwerk der Künstlerin zuzurechnen sind. Ihrem expressionistischen Zeichenstil bleibt sie in den beiden großformatigen Entwürfen treu und gestaltet sie mit dunkel konturierten, geometrisch abstrahierten Farbflächen in leuchtenden Kontrasten. Christliche Motive entstanden sowohl in den 1920er Jahren als auch im Spätwerk Hertzers. Verso mit einem Klebeetikett des Evangelischen Kirchentags 1952, dort bezeichnet.

Alte Dame in Tracht
Aquarell, schwarze und farbige Kreiden auf grauem Bütten. 1910.
56,5 x 46,5 cm.
Oben rechts mit Kreide in Schwarz signiert "E. Hertzer" und datiert.

Frühes, naturalistisch aufgefasstes Aquarell der bei dem Secessions-Mitbegründer George Mosson, an der Akademie der Künste und bei André Lhote in Paris ausgebildeten Künstlerin. Ab 1918 war Else Hertzer über mehrere Jahre in den Ausstellungen der Berliner Secession vertreten. Ihre Bilder wurden gemeinsam mit denen von Käthe Kollwitz, Lotte Laserstein, Marc Chagall und dem gleichaltrigen Karl Schmidt-Rottluff, mit dem sie eine Künstlerfreundschaft verband, ausgestellt.

Hoch die Anti-Kunst
Farbholzschnitt auf Japan. 1926.
37 x 31 cm (50 x 38 cm).
Signiert "Hertzer".

Exemplarisches, bedeutendes Blatt der expressionistischen Künstlerin: "Hoch die Anti-Kunst" feiert das Medium Kunst als revolutionäre Triebkraft. Else Hertzer eint mit Berühmtheiten wie Paula Modersohn-Becker, Käthe Kollwitz und Käthe Lassen die Mitgliedschaft im Verein Berliner Künstlerinnen. Vertreterinnen der Moderne, wie die Secessionistinnen Sophie Wolff, Julie Wolfthorn, Charlotte Berend-Corinth und Maria Slavona oder die Expressionistinnen Thea Schleussner und Ursula Vehrigs erhielten in diesem Verein wichtige künstlerische Impulse. (VDBK1867.de, 2.3.2021). Prachtvoller, farbintensiver Druck mit Rand. Rarissimum.

Mohnblumen und Frauenfigur
Öl auf Hartfaserplatte. 1976.
65 x 44 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarz signiert "E. HERTZER" und datiert, verso bezeichnet "Ö 22".

Kantig abstrahierte, farbenfrohe Darstellung eines Mohnblumenstraußes in blauer Vase, im Hintergrund am unteren Bildrand eine kleine, halb verhüllte menschliche Figur. Ihre Ausbildung erfuhr Hertzer bei dem Secessions-Mitbegründer George Mosson sowie an der Akademie der Künste, und 1929 nahm sie zudem Unterricht bei André Lhote in Paris. Ab 1918 war Else Hertzer über mehrere Jahre in den Ausstellungen der Berliner Secession vertreten. Ihre Bilder wurden gemeinsam mit denen von Käthe Kollwitz, Lotte Laserstein, Marc Chagall und dem gleichaltrigen Karl Schmidt-Rottluff, mit dem sie eine Künstlerfreundschaft verband, ausgestellt.

Provenienz: Privatbesitz Berlin