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Zersprengte Form (hand-colored Lichtgraphik). 1972. Unique vintage large-format gelatin silver print on photo canvas, mounted to board. 58 x 41 cm (mount 65 x 49,6 cm). Signed, titled, and dated by the photographer in pencil in the lower margin.

Kurt Wendlandt was a multifaceted artist - active in painting, printmaking, photography, writing and illustration - who emerged as a highly creative figure in postwar West Germany. After studying at the State Academy of the Arts from 1937 to 1943, his practice was briefly interrupted by a war injury, but he resumed his artistic work after World War II. In 1958, he began experimenting with transparent materials, leading to his first Lichtgraphiken. His close friendship with Heinz Hajek-Halke placed both artists at the forefront of Berlin’s avant-garde Lichtgraphik movement in the 1960s. Though his work remained largely outside the commercial art world, Wendlandt’s light graphics and other creations are now held in numerous public and private collections. – A few light stains from mounting glue in corners, otherwise in very good condition.

Provenance: The estate of Kurt Wendlandt

Erscheinung II (Lichtgraphik, Solarization). 1973. Unique vintage large-format gelatin silver print on photo canvas, mounted to board. 58 x 41 cm (mount 50 x 54,7 cm). Signed and titled by the photographer in pencil below the image on the mount.

Board minimally soiled, otherwise print in excellent condition.

Provenance: The estate of Kurt Wendlandt

Evi und Lapper tanzen beim Kremserfahrt vorm Trödelhändler Kurt Mühlenhaupt. 1959. Gelatin silver print, printed 1990s. 22,5 x 33 cm (sheet 26,5 x 40,3 cm). Signed, titled and dated by the photographer in pencil as well as photographer's stamp on the verso.

A few handling creases/dents, otherwise in good condition.

Sommerlicher Blumengarten.
Öl auf Leinwand, doubliert. 44,7 x 49,4 cm. Unten rechts signiert "J. Kohlschein. Jg. / 1933".



Provenienz: Bilder-Etage Kurt Klöden, Neuss (Etikett verso).
Norddeutsche Privatsammlung.

Selbstbildnis mit Schlapphut
Lithographie auf Bütten. 1920.
31,5 x 25,2 cm (52 x 39 cm).
Signiert "Lovis Corinth". Auflage 75 Ex.
Schwarz L 409.

Eines von 75 signierten Exemplaren auf Bütten, im Verlag von Friedrich Dehne, Leipzig erschienen und vor der Veröffentlichung in Kurt Pfister, Deutsche Graphiker der Gegenwart, Leipzig 1920 (vgl. Söhn HdO 108-1). Prachtvoller Abzug mit dem wohl vollen Rand.

Der hl. Franz von Assisi erhält die Stigmata. Kupferstich. 10,1 x 8,4 cm. Um 1514. B. 120, Hollstein 120, Filedt Kok (New Hollstein) 120 b (von c).

Ganz ausgezeichneter Abzug bis an die Einfassungslinie geschnitten, unten knapp in die Darstellung geschnitten. Etwas angestaubt, minimal fleckig, in der linken oberen Ecke mit kleiner Anfaserung, dünne Papierstellen, teils hinterfasert, unten ca. 4 mm angerändert und die Darstellung mit Feder in Schwarz sorgsam ergänzt, im Gesamteindruck sehr schön. Aus den Sammlungen E. Fabricius (Lugt 847a und 919bis) und Kurt Klemperer (Lugt 5268).

Die Sphinx und Pyramiden in Gizeh.
Aquarell über Bleistift. 23,4 x 40,3 cm. Unten rechts signiert und datiert "C. Werner f. 1880.".

Carl Werner, Mitglied des Londoner Royal Institute of Painters in Watercolours, gründet in den 1850er Jahren ein Meisteratelier für Aquarellmalerei in Venedig. 1862 bricht er zu einer ersten Orientreise nach Jerusalem, Palästina und Ägypten auf, zwei Jahre später finden wir ihn erneut in Ägypten. Während seiner Reisen hielt er alltägliche Szenen und die Monumente, darunter die Pyramiden von Gizeh und das Grab des Schech Ababde, in etlichen Skizzen fest, aus denen er später Aquarelle fertigte.

Provenienz: Sammlung Kurt Klemperer, Brasilien (Lugt 5268).
Galerie Bassenge, Berlin, Auktion 22 am 6. November 1973, Los 937.

"Dreigroschenoper 2" ("Firma Bettlers Freund Peachum & Co")
Aquarell und Feder in Schwarz auf leichtem Karton. 1933.
32,5 x 25 cm.
Verso am Unterrand mit schwarzem Farbstift signiert "Bruno Voigt", betitelt und datiert.

Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Elisabeth Hauptmann mit Musik von Kurt Weill blieb bis 1933 die erfolgreichste deutsche Theateraufführung. Die Firma "Bettlers Freund" gehört Jonathan Jeremiah Peachum, einem skrupellosen Geschäftsmann, der Londons Bettler organisiert und ausstattet, damit ihr Anblick die Herzen erweicht. Dafür verlangt er die Abgabe der Hälfte ihrer Einnahmen. Satirisch-kritische Illustration, die auch die schwierige gesellschaftliche Situation des Jahres 1933 widerspiegelt. Beigegeben: Eine Federzeichnung von Curt Großpietsch, "Dame und Herr auf Sofa" von 1924.

Provenienz: Privatbesitz Berlin

Der Brief (Zwei Frauen am Gartenfenster).
Öl auf Holz. 55 x 42,3 cm. Oben rechts signiert "G. Kuehl". 1890er Jahre.

Nach freundlicher Auskunft von Dr. Uta Neidhardt handelt es sich bei vorliegendem Gemälde um das von ihr unter der WVZ-Nr. 246 erfasste Werk. Wir danken für weitere wissenschaftliche Hinweise.

Provenienz: Sammlung Barrère (maschinenschriftl. Etikett verso).
Adolf Weinmüller, München, Auktion 1971.
Weiner, München 1986.
Kunsthandlung Kurt Meissner, Zürich (um 1987/89).
Privatsammlung, München.
Lempertz, Köln, Auktion am 17. November 2018, Los 2081.
Ostdeutsche Privatsammlung.

Ausstellung: Frühjahrsausstellung der Münchner Secession 1894.

Literatur: Uta Neidhardt, Elmar Jensen: "Werkverzeichnis der Gemälde, farbigen Zeichnungen und Arbeiten in Mischtechnik", in: Ausst.-Kat. Gotthardt Kuehl 1850-1915, Dresden 1993, Nr. 246 ("Frauen am Gartenfenster").

"Olivera Street"
Aquarell, Gouache und Deckweiß über Bleistift auf Malpappe. 1942.
19,5 x 18,4 cm.
Unten links mit Bleistift signiert "Käte Steinitz", datiert und betitelt, unten rechts gewidmet und später nochmals datiert.

Mit expressiven Linien vereinfachte, dunkel konturierte Szene, entstanden nach Steinitz' Emigration. In Hannover, wo Steinitz an der Dada-Bewegung teilnahm, veröffentlichte sie in den 1920er Jahren avantgardistische typographische Schriften, u.a. gemeinsam mit Kurt Schwitters. Zu ihren Freunden zählten dort El Lissitzky, Mary Wigman und Herwarth Walden, Raoul Hausmann, László Moholy-Nagy, Ludwig Hilberseimer und Theodor Lessing. Die Künstlerin mit jüdischen Wurzeln machte sich, von den Nationalsozialisten verfemt, nach ihrer Emigration in die USA im Jahr 1936 dort einen Namen.

Provenienz: Hauswedell & Nolte, Hamburg, Auktion 312, 08./09.06.1995, Lot 628
Privatbesitz Hessen

"Turcy"
Aquarell und Bleistift auf Velin. Um 1925.
18 x 12,5 cm.
Unten rechts mit Bleistift monogrammiert "JM", oben rechts betitelt.

Subtil und treffsicher zeichnet Jeanne Mammen die Chansonette Andrée Turcy. Der sensible und behutsame Umgang mit ihrer Figur prägt das kleine, locker und mit schwingenden Bleistiftlinien konturierte Aquarell. Die Künstlerin zeichnete keine Karikaturen, anders als George Grosz, und sie war auch nie von jenem Wahrhaftigkeitsdrang getrieben, der Otto Dix die unvorteilhaften Züge seiner Zeitgenossen hervorheben ließ. Mammen besaß auch ohne deren Aggressivität und extreme Unbedingtheit eine ebenso genaue und scharfe Beobachtungsgabe wie ihre Kollegen. "Die zarten, duftigen Aquarelle, die Sie in Magazinen und Witzblättern veröffentlichen, überragen das undisziplinierte Geschmier der meisten Ihrer Zunftkollegen derart, daß man Ihnen eine kleine Liebeserklärung schuldig ist (...)" (Kurt Tucholsky, Antwort an Jeanne Mammen, in "Die Weltbühne", 25. Jg., 06.08.1929, Heft 32, S. 225).

Provenienz: Ehemals Galerie Valentien, Stuttgart (mit deren Klebeetikett verso auf das Passepartout montiert, dort typographisch bezeichnet)
Grisebach, Berlin, Auktion 01.12.2001, Lot 684
Privatbesitz USA