Butterfly red
Farbserigraphie auf Karton. 1971/72.
88,3 x 125,7 cm.
Signiert "Piene" und datiert. Auflage 28 num. Ex.
Nicht bei Rottloff.
Ganz prachtvoller, wunderbar farbintensiver Druck der formatfüllenden Komposition, in kleiner Auflage erschienen. Äußerst selten.
Piene, Otto
Addis Abeba rot-grün-blau-schwarz
Los 8156
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
1.750€ (US$ 1,882)
Addis Abeba rot-grün-blau-schwarz
Farbserigraphie auf starkem Karton. 1972.
144 x 95,8 cm.
Signiert "OPiene" (ligiert) und datiert. Auflage 90 num. Ex.
Rottloff 152.
Aus der 10-teiligen Serie "Addis Abeba", herausgegeben von der Edition Merian, Krefeld. Prachtvoller Druck der blattfüllenden, großformatigen Komposition.
Addis Abeba blau-silber
Farbserigraphie auf starkem Karton. 1972.
146,5 x 96,5 cm.
Signiert "OPiene" (ligiert) und datiert. Auflage 90 num. Ex.
Rottloff 154.
Aus der 10-teiligen Serie "Addis Abeba", herausgegeben von der Edition Merian, Krefeld. Prachtvoller Druck der blattfüllenden, großformatigen Komposition.
Silver eye silver
Farbserigraphie auf Velinkarton. 1977.
89,8 x 90 cm (Blattgröße).
Signiert "OPiene" (ligiert) und datiert. Auflage 46 num. Ex.
Nicht mehr bei Rottloff.
Gedruckt und herausgegeben von der Galerie Rottloff, Karlsruhe. Prachtvoller, herrlich differenzierter und effektvoller Druck der formatfüllenden Komposition. Selten.
Red eye red
Farbserigraphie auf Velinkarton. 1977.
80 x 90 cm (Blattgröße).
Signiert "OPiene" (ligiert) und datiert. Auflage 46 num. Ex.
Nicht mehr bei Rottloff.
Gedruckt und herausgegeben von der Galerie Rottloff, Karlsruhe. Prachtvoller, herrlich differenzierter Druck der formatfüllenden Komposition in leuchtender Farbigkeit. Selten.
Zwei kleine Löcher gebrannt
Farbiger Reliefsiebdruck auf leichtem Karton. 2013.
Ca. 47 x 40 cm (57 x 40 cm).
Signiert "OPiene" (ligiert) und datiert. Auflage 100 num. Ex.
Piene experimentierte mit Farbe und Pinsel, mit neuen Materialien und den Naturelementen Erde, Wind, Feuer, Luft, mit Energie, Licht und Bewegung. So ist Pienes Kunst als ein energetisches Phänomen zu betrachten, das das Verhältnis von Mensch und Natur reharmonisieren sollte. Prachtvoller Druck der nahezu formatfüllenden Darstellung mit wunderbarer Reliefwirkung der Farbtexturen, mit dem vollen Rand und den kleinen gebrannten Löchern.
Linienkomposition
Farblithographie auf CM Fabriano-Velin. 1965.
43,5 x 63,2 cm (56 x 76 cm).
Signiert "PIERO DORAZIO" und datiert. Auflage 300 num. Ex.
Nicht bei Simongini.
Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand, die Farben wunderbar kräftig und frisch. Beigegeben: Eine Radierung von Friedrich Meckseper und zwei Farblithographien von Pol Bury sowie von einem anonymen Künstler.
Grande Icône
Farbaquatinta auf Velin. 1965-70.
69 x 49,5 cm (90,3 x 63 cm).
Signiert "Sonia Delaunay" und gewidmet sowie bezeichnet als Exemplar "H.(ors)C.(ommerce)". Auflage 25 röm. num. Ex.
Erschienen in einer Gesamtauflage von 175 Exemplaren, herausgegeben von Lahumière Editions, gedruckt bei AIAP, mit deren Blindstempel unten links und mit einer Widmung der Künstlerin an Dunbar Marschall-Malagola. Ausgezeichneter Druck mit breitem Rand.
Olympie
Farbaquatinta auf Velin. 1970.
49,5 x 39,7 cm (66 x 50,5 cm).
Signiert "Sonia Delaunay" und datiert sowie bezeichnet "E. C.".
Erschienen neben einer Gesamtauflage von 75 Exemplaren. Prachtvoller Druck mit breitem Rand.
Modèle et Peintre chauve
Kaltnadel auf BFK Rives-Velin. 1966/68.
27,6 x 38,6 cm (42 x 50 cm).
Signiert "Picasso". Auflage 50 num. Ex.
Baer 1395 B.b.1 (von 2).
Aus der Edition der Galerie Louise Leiris, erschienen 1968 in einer Gesamtauflage von 65 Exemplaren. Gedruckt bei Crommelynck. Ausgezeichneter, kräftiger Druck mit breitem Rand, unten mit dem Schöpfrand.
Picasso, Pablo
Modèle avec Peintre aus second Plan
Los 8165
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
4.750€ (US$ 5,108)
Modèle avec Peintre au second Plan
Aquatinta und Kaltnadel auf BFK Rives-Velin. 1966/68.
27,5 x 38,6 cm (42 x 50,2 cm).
Signiert "Picasso". Auflage 50 num. Ex.
Baer 1397 B.b.1 (von 2).
Aus der Edition der Galerie Louise Leiris, erschienen 1968 in einer Gesamtauflage von 65 Exemplaren. Gedruckt bei Crommelynck. Ausgezeichneter, kräftiger Druck mit breitem Rand.
Picasso, Pablo
Déménagement, ou Charrette révolutionnaire
Los 8166
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
6.875€ (US$ 7,392)
Déménagement, ou Charrette révolutionnaire
Radierung mit Aquatinta auf Velin. 1968.
28,2 x 38,8 cm (45,5 x 54,5 cm).
Signiert "Picasso". Auflage 50 num. Ex.
Baer 1693 II B.b.1. (von 2).
Druck des zweiten, ausformulierten und endgültigen Zustandes mit den zwei zusätzlichen Figuren der Frau mit dem Hut und des Musketiers in der Mitte. Aus der Auflage der "357 Gravures" bei der Galerie Louise Leiris, erschienen 1969 in Höhe von 67 Exemplaren. Ganz prachtvoller, tiefdunkler und wunderbar klarer Druck mit dem vollen Rand, unten mit dem Schöpfrand.
Picasso, Pablo
Degas et deux Filles, dont une en cours de Transformation en Oeuvre d'Art
Los 8167
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.125€ (US$ 3,360)
Degas et deux Filles, dont une en cours de Transformation en Oeuvre d'Art
Radierung auf festem Velin. 1971.
23 x 30,5 cm (36,5 x 45 cm).
Mit dem Signaturstempel "Picasso". Auflage 50 num. Ex.
Baer 1949 B.a (von c).
Aus der kleinen Auflage von 50 Exemplaren auf Rives, die alle vom Herausgeber mit dem Signaturstempel Picassos versehen wurden. Vor 1975 entstanden lediglich 68 numerierte Exemplare, zudem drei Drucke von der unverstählten Platte, vor der späteren, 1978 gedruckten Edition bei der Galerie Louise Leiris. Ganz prachtvoller, wunderbar klarer Druck mit ganz zartem Plattenton und dem wohl vollen, breiten Rand, rechts mit dem Schöpfrand.
Picasso, Pablo
Femme au lit avec visiteurs en costume du XVIIe siècle
Los 8168
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
2.500€ (US$ 2,688)
Femme au lit avec visiteurs en costume du XVIIe siècle
Radierung auf Velin. 1971.
36,5 x 48,8 cm (50 x 64 cm).
Mit der Stempelsignatur "Picasso". Auflage 50 num. Ex.
Bloch 1956, Baer 1965 B.a (von c).
Herausgegeben zwischen 1975 und 1977 von der Galerie Louise Leiris, Paris, gedruckt bei Crommelynck, Paris, in einer Gesamtauflage von 68 Exemplaren. Prachtvoller, klarer und kräftiger Druck mit breitem Rand.
Stockholm
Öl auf Leinwand, ganzflächig vom Künstler auf Sperrholz kaschiert. 1966.
40 x 50,5 cm.
Unten links mit Pinsel in Rot signiert "Holmead", unten rechts mit Pinsel in Blau datiert und bezeichnet "HP", verso mit Stift in Schwarz nochmals signiert und datiert sowie betitelt und mit der Werknummer "66/1505".
Sir-ris négatif
Multiple. Siebdruck auf Aluminium, auf Holzwürfel, mit Kunststoffsockel. 1966.
17 x 17 x 17 cm.
Das Quadrat dient Vasarely immer wieder als funktionales Element und als Ausgangspunkt für seine künstlerischen Experimente mit optischen Effekten. Das Multiple basiert optisch auf den zweidimensionalen "Si-ris" Arbeiten auf Leinwand, die ebenfalls in den 1950er und 1960er Jahren entstehen. Herausgegeben im Jahr 1967 von der Galerie Denise René, Paris.
Literatur: vgl. Werner Spies, Victor Vasarely, Köln 1971, S.149, (anderes Exemplar)
Ornamentographien
10 Ornamentographien auf glänzend beschichtetem Velin. 1967.
Je 65 x 50 cm (Blattmaß).
Sämtlich signiert "Zoran Radović", datiert, unleserlich bezeichnet und mit den Werknummern, 1 Blatt gewidmet.
Aus einer Werkreihe von mechanischen Zeichnungen. Zoran Radović studierte Mathematik und Elektrotechnik an der Universität Belgrad. 1966 führte er erstmals öffentlich seine durch ihn entwickelte "Zeichenmaschine", den sogenannten Ornamentographen mit Pendeln vor. Wenige Jahre später entwickelte er seine Methoden weiter und schuf zunächst einen elektronischen und später einen Laser-Ornamentographen. 1972 ging er als Stipendiat des DAAD-Künstlerprogramms nach Berlin, wo er seither lebt. Bei seinen Arbeiten, welche fast wie gedruckte Computerkunst anmuten, handelt es sich um Unikate, die an die Werke der Op-Art-Bewegung der 1960er Jahre denken lassen.
"... oberlethe"
Öl auf Leinwand. 1967.
96 x 86 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Schwarz signiert "Kuckei" und datiert, verso nochmals signiert, datiert und betitelt.
Kuckei spielt mit der Textur der Farben und mit der Struktur der Leinwand und bezieht beides gestalterisch in seine tachistische Komposition ein. Mit seinen expressiven Farbkontrasten von Weiß, Blau und Rot lässt das großformatige Gemälde an nordische Wetterphänome denken. Kuckeis abstrakte, dynamische Arbeiten sind stets dem tachistischen Expressionismus verpflichtet geblieben. Er thematisiert häufig das Meer seiner norddeutschen Heimat und bezeichnet seine Arbeiten selbst als Ablagerungen, Formen und Zeichen, die sich durch Ebbe und Flut hervorgerufen und im Sand sowie Schlick finden. Peter Kuckei studierte ab 1960 an der Akademie der Künste in Bremen, dann an der Akademie der Künste in Stuttgart bei Heinrich Wildemann, der ihn an die abstrakte Malerei heranführte, und siedelte 1963 nach Berlin über, wo er sich Fred Thieler und dessen informeller Kunst anschloss. Kuckei lehrte selbst später an der Akademie der Künste Stuttgart und unterhielt Ateliers in San Francisco und Miami.
Ausstellung: Galerie Groh, Oldenburg (mit deren Klebeetikett verso auf dem Keilrahmen)
Edition Galerie Howeg, Zürich (mit deren Klebeetikett verso auf dem Keilrahmen, dort bezeichnet, datiert und betitelt)
Kuckei, Peter
Kompositionen in Weiß und Blau
Los 8176
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
500€ (US$ 538)
Kompositionen in Weiß und Blau
3 Gemälde. Öl auf Leinwand. 1981/1983/1985.
Je ca. 21 x 22 cm.
Jeweils verso auf der Leinwand signiert "(Peter) Kuckei" und datiert, 1 Arbeit verso bezeichnet "Eckwarder Mühle" und "WZ 091", 2 Arbeiten rückseitig mit den Nummern "312" bzw. "#369" sowie mit Etikett, dort zusätzlich betitelt "...zubuchtblau" bzw. "...stadtblau".
Zahlreiche Bilder Kuckeis tragen die Ortsbezeichnung "Eckwarder Mühle", gelegen bei Wilhelmshaven.
Kuckei, Peter
"...auch Nacht für Gerardo Diego"
Los 8177
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
500€ (US$ 538)
"...auch Nacht für Gerardo Diego"
Öl auf Leinwand. 1984.
38,5 x 40,5 cm.
Verso mit Filzstift in Schwarz auf der Leinwand signiert "Peter Kuckei", datiert sowie bezeichnet "Eckwarder Mühle", auf dem Keilrahmen betitelt und bezeichnet "#351".
Mit dem spanischen Schriftsteller Gerardo Diego (1896-1987) verband Peter Kuckei 1964 die Zusammenarbeit an einem zweisprachigen Gedichtband, der im Verlag studio neue literatur, Berlin, erschien und für die er Illustrationen schuf.
Do it yourself
Objekt. Fichtenholzplatte, 2 Metallnägel und Hammer. 1969.
34,3 x 16,5 x 7,5 cm.
Auf dem Holzbrett unten rechts mit Bleistift signiert "Uecker", verso mit dem Verlagsstempel.
Schmieder V 38.
Wohl unlimitierte Auflage, herausgegeben von der Edition Vice-Versand, Wolfgang Feelisch, Remscheid. Die Holzplatte verso mit originaler Aufhängung. Mit dem originalen 300-Gramm-Hammer ausgestattet, zudem verso gestempelt "Günther Uecker / Do it yourself / Vice-Verlag Remscheid".
Nagel Moskau
Multiple. Stahlnagel, in Holzkubus montiert. 1988.
26 x 1,7 cm.
Seitlich mit der Stempelsignatur "Uecker", datiert und bezeichnet "Moskau".
Multiple aus einer unlimitierten Auflage, erschienen anlässlich der großen Uecker-Ausstellung in Moskau 1988. Der Nagel kann als ein Sinnbild sowohl für das Zufügen als auch für das Zugefügt-Werden von Schaden stehen und damit ebenso für das Handeln wie für das Erleiden, für das Schöpfen und das Zerstören: "Als emotional aufgeladener Gegenstand wurde der Nagel für Uecker das Instrument, mit dem er die Geschichte seines Traumas - und die des Traumas der Welt - erzählt (...) Er sieht Zusammenhänge und Ursachen, die für andere verborgen sind, und es gelingt ihm, sie in seine persönlichen Nagelfelder der Energie zu verwandeln. Als Visionär sieht er, wie der Mensch den Menschen gefährdet, und taucht ab in die Erfahrungen von Risiko und Konflikten. Infolgedessen wird das Kunstwerk nicht zu einer Antwort, sondern zu einem Weg, der zur Antwort führt." (Unbekannter Autor, in: Uecker Zeitung, Kunstsammlung NordrheinWestfalen, Düsseldorf, Nr. 11, 2015). Ausgezeichnetes Exemplar. Beigegeben: Ausstellungskatalog "Uecker in Moskau", Zentrales Künstlerhaus am Krimwall, Moskau 1988, auf dem Frontispiz vom Künstler signiert.
Davidstern
Prägedruck auf schwerem, handgeschöpftem Velin. 1995.
82 x 62,5 cm (100,5 x 70,5 cm).
Signiert "Uecker" und datiert. Auflage 30 num. Ex.
Klar zeichnender Prägedruck, der seine besondere Form durch den zentral im Bild stehenden und von Nägeln überkreuzten Davidstern erhält. Durch die Ausrichtung der Nägel entsteht eine lebhafte, nahezu dramatische Wechselwirkung von Licht und Schatten.
Günther Uecker studierte 1949-1953 Malerei in Wismar und an der Kunstschule in Berlin-Weißensee, anschließend an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Otto Pankok. Später unterrichtete er selbst 1975-1995 in Düsseldorf. Seit Ende der 1950er Jahre entstanden seine typischen Nagelbilder - die Reliefs aus dynamisch ausgerichteten Nägeln in der Farbe Weiß wurden zu Ueckers Markenzeichen. 1961 schloss er sich Otto Piene und Heinz Mack in der avantgardistischen Künstlergruppe ZERO an.
Offenes Dreieck
Stahl, poliert, auf Holzsockel. 1967/68.
21,2 x 15,5 x 8 cm.
Die große Variante der Skulptur befindet sich im Skulpturengarten der Sammlung Dr. Hans Koenig, Zollikon. Eine erste Fassung des Offenen Dreiecks entstand 1967, 60 cm hoch. Haase komponierte eine ganze Reihe von Dreiecken zu einer energievollen, in den Raum ausstrahlenden, aber doch in sich geschlossenen räumlichen Form. Durch die geöffnete Mitte wirkt die Skulptur zeichenhaft. Ausgezeichneter Guss.
Gesamthöhe mit Sockel: 25,5 cm.
Thetis (Woge vertikal)
Bronze mit grüner Patina auf Marmorsockel.
46,5 x 32,7 x 10 cm.
An der Unterseite signiert "HAASE" und mit dem Gießerstempel "GUSS NOACK". Auflage 10 num. Ex.
Unsere schlanke, geschwungene Bronze ist der Meeresnymphe Thetis, der Schönsten der Nereiden, gewidmet. Wir sehen sie hier in eine Woge verwandelt. Peleus, der ihr zum Gemahl bestimmte Sterbliche, überraschte Thetis schlafend in einer Grotte, packte sie und ließ sie nicht mehr los. Nun versuchte sie, sich ihm durch Verwandlungen in verschiedene Gestalten zu entziehen: Sie wurde zu Feuer und zu Wasser, zu einem Löwen, einer Schlange, einem Tintenfisch. Peleus aber, verbrannt, durchnässt, zerkratzt, gebissen und mit Tinte bespritzt, hielt sie weiter fest und blieb Sieger dieses Ringkampfes. In seinen Arbeiten befasste sich Haase, neben den grundlegenden Themen der abstrakten Kunst, insbesondere mit Themen der griechischen Mythologie, und das Wogenthema beschäftigte Haase in den 1990er Jahren besonders intensiv. Prachtvoller Guss mit schöner, ebenmäßiger Patina. Gesamthöhe mit Sockel: 56,5 cm.
Gonschior, Kuno
Ohne Titel (Orange über Blau und Grün auf Braun)
Los 8183
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
3.250€ (US$ 3,495)
Ohne Titel (Orange über Blau und Grün auf Braun)
Leuchtfarbe und Acryl auf gefaltetem, bräunlichen Velin. Wohl 1960er/70er Jahre.
49,5 x 32,5 cm.
Wieder bildet der Punkt die Grundlage für Gonschiors Komposition. In unzähliger Fülle nebeneinander platziert, erzeugen die luminösen Farbpunkte auf der Netzhaut des menschlichen Auges bereits nach kurzem Hinsehen irritierende Nachbilder und werden so zu einer visuellen Herausforderung. Die Seherfahrung des Betrachters wird bewusst gereizt, sogar bis an eine Schmerzgrenze geführt.
Provenienz: Atelier des Künstlers
Ohne Titel
Leuchtfarbe auf Pressholz. 1971.
35 x 27,2 cm.
Verso mit Faserstift in Rot signiert "Kuno Gonschior" sowie "Gonschior", datiert und teils unleserlich bezeichnet ".../VIO-BLAU (Streifen)".
In seinen aus Farbpunkten, -flecken und -tupfen aufgebauten Bildern erforscht Gonschior das Wesen, die Qualität und Substanz von Farbe: optisch, physikalisch, konzeptuell. Diese Farbflecken, die immer wieder ihre Erscheinung ändern, sind bis heute Gegenstand und Markenzeichen seiner Bilder. Dabei konzentriert er sich auf die Phänomene der Wahrnehmung von Farbe - ihre Wirkung im Raum, ihre Wechselwirkung untereinander, ihre Komplementärkontraste. Zumeist malt er in Serien, deren Einzelbilder er nur bedingt ändert. Seine Werke erschaffen virtuelle Farbräume und sind dabei von mitreißender Vitalität.
Provenienz: Direkt beim Künstler erworben
[*]: Regelbesteuert gemäß Auktionsbedingungen. [^]: Ausgleich von Einfuhr-Umsatzsteuer.
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