Ohne Titel
Öl auf Leinwand. 1971.
50 x 40 cm.
Verso mit Pinsel in Blau signiert "Richter", datiert und gewidmet.
Surreal-poetische Figurenkomposition des Berliner Künstlers. Heinrich Richter studierte 1948-55 in Berlin an der Hochschule für Bildende Künste bei Karl Hofer und Hans Orlowski. Ben Wargin stellte ihn aus, Werner Haftmann in der Neuen Nationalgalerie in Berlin, das Museum Schloss Morsbroich sowie Museen und Galerien in Genf, Lausanne, New York, Boston und Washington. 1970 zog er von Berlin nach Paris, wo er ein Atelier am Montparnasse hatte.
"Darss"
Mischtechnik auf Velin. 1967.
14,7 x 20,8 cm.
Unten links mit Faserschreiber in Schwarz signiert "Ed Kesting", verso nochmals signiert, datiert und betitelt.
Der vielseitige Künstler Edmund Kesting war Maler, Graphiker, Fotograf und Kunstpädagoge. 1961 ließ er sich ein Sommerhaus im norddeutschen Künstlerort Ahrenshoop erbauen. Hier am Darßer Bodden, der ihn zu zahlreichen Werken inspirierte, entstand unsere hübsche kleine, abstrakte Arbeit in leuchtender Farbigkeit.
Ohne Titel
Mischtechnik auf gefalteltem Velin. 1964.
49,5 x 80 cm.
Unten mittig in der Darstellung mit Bleistift signiert "HKuhn" und datiert.
Seit 1950 löst sich Kuhn aus der gegenstandsbezogenen Kunst und verstärkt seine Abstraktionstendenzen soweit, dass er zu ungegenständlichen Kompositionen gelangt. Hier verleiht er der intensiv farbigen, kräftig mit Schwarz akzentuierten Komposition zusätzliche Raumtiefe durch die Knitterung und Faltung des Papiers. Kuhn studiert bei Ludwig Meidner in Berlin und in Paris bei Roger Bissière, begegnet in Italien Werner Gilles, dessen Künstlerkreis er später verbunden bleibt. Nach Ausstellungsverbot, Wehrdienst und Kriegsgefangenschaft wird er von Karl Hofer an die Hochschule für Bildende Künste in Berlin berufen.
Abstrakte Komposition
Mischtechnik auf festem Velin. Um 1970.
50 x 40 cm.
Unten rechts mit Faserschreiber in Grün signiert "G. Bolin".
Ab 1969 entwickelt sich Bolins Stil von der Figuration zur Abstraktion, ständig auf der Suche nach Unabhängigkeit und Harmonie. Nach seinen Studien an der Académie de la Grande Chaumière und Reisen durch Frankreich, lebt Bolin in Paris und lernt Pablo Picasso, Diego Giacometti, Nicolas de Staël, Charles Rollier, Alexandre Garbell, Pierre Tal Coat, Pierre Courthion und viele weitere Künstler und Kritiker kennen. 1948 widmet ihm die Galerie Pierre Loeb eine Einzelausstellung, die ihn nachhaltig beim Publikum bekannt macht.
"An der Stadtmauer"
Mischtechnik auf Velin. 1978.
22,5 x 24,5 cm (Rahmenausschnitt).
Oben rechts mit Bleistift monogrammiert "KM", datiert und betitelt, verso auf Klebeetikett nochmals datiert, betitelt und bezeichnet "WVZ 475" sowie "Praslin Seychellen".
Fein lasierte Zeichnung in erdiger Tonalität. Mordstein studierte ab 1962 an der Werkkunstschule in Augsburg und arbeitete zwei Jahre als Graphiker in München. Später lebte er in Oberbayern und Italien. Er malte häufig in der Technik Aquatec, die einer Acrylmalerei auf Wasserbasis ähnelt.
Küstenlandschaft
Öl auf Leinwand. 1974.
80 x 60 cm.
Mittig rechts in der Darstellung mit Pinsel in Blau signiert "Silva Palmeira" und datiert.
In den strahlenden Farben der portugiesischen Küste und geometrisch abstrahiert erfasst Palmeira die Szenerie mit Wasser und Booten. Ebenmäßig aufgetragene Farben lassen die Leinwandstruktur erkennen und vertiefen den luftigen Charakter der Darstellung.
"Die Vorhölle"
Aquatinta mit Kaltnadel auf Velin. 1968.
44 x 59,1 cm (60 x 80 cm).
Signiert "Hrdlicka", datiert und betitelt. Auflage 30 num. Ex.
Lewin 299 II.
Aus dem 47 Arbeiten umfassenden Zyklus "Randolectil", erschienen in 30 Exemplaren. Prachtvoller Druck mit breitem Rand. Beigegeben: Eine weitere signierte Aquatinta von Alfred Hrdlicka, "Casanova am Hof Friedrichs des Großen", 1974 (Lewin 565, dort seitenverkehrt).
Zwiegespräche
Pastellkreiden auf grauem Velin. 1970er Jahre.
41,5 x 60 cm.
Unten links in der Darstellung mit Kreide in Rotbraun signiert "Johannes Grützke".
Die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Realitäten lag Grützke stets am Herzen, und so separiert er hier die unterschiedlichen Lebenswelten von Männern und Frauen. Zwei Männer und zwei Frauen stehen zusammen, jeweils im Zwiegespräch einander zugewandt und dabei deutlich vom anderen Geschlecht abgekehrt. In Gestik und Mimik wenden sich die Paare einander auf ganz verschiedene Weise zu, und zugleich ist der jeweils zuhörende Part von Grützke in den Gesichtszügen deutlich ausformuliert, während die beiden sprechenden Figuren im Ungefähren und leicht verschwommen bleiben. Kompositorisch erinnert die Zeichnung an Grützkes Gemälde "Vier männliche Köpfe" von 1975 (Holeczek 175). Technisch virtuos modelliert der Künstler die Figuren leicht aus der Untersicht mit geschwungenen, zügigen und souveränen Bewegungen, in einem Kolorit aus geisterhaften Grün-, Gelb- und Grautönen auf dem dunkleren Untergrund.
Ohne Titel
Tusche auf Velin.
50 x 65,3 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Jules Bissier", datiert und unleserlich betitelt oder bezeichnet.
Wunderbar reduzierte, charakteristische Zeichnung Bissiers. Immer ist es in diesen scheinbar ganz einfachen, an ostasiatische Kalligraphie erinnernden Kompositionen eine Synthese von Abstraktion und Spiritualität, die der Künstler anstrebt. Die in seinem Werk häufig zu findende elementare Symbolik von universellen Gegensätzen manifestiert sich in unserem Blatt in der strengen Reduktion auf Schwarz und Weiß sowie in den einander gegenübergestellten, miteinander schwingenden Kreis- und Linienformen, die aus minimalen Gesten des Pinsels resultieren. Es war Willi Baumeister, der Bissier dazu anregte, den Gegenstand in seiner Malerei aufzugeben und mit der Komposition einfacher Grundformen Spannung zu erzeugen. Dieser Anstoß wurde durch die Begegnung mit dem rumänischen Bildhauer Constantin Brâncuși 1930 in Paris noch vertieft, dessen Synthese von Natur- und Kunstform zum Symbol von Bissiers Weltsicht wurde.
Wum; Mopsportrait
2 Zeichnungen. Kugelschreiber auf Bütten. 1977/83.
Je 25,3 x 15,5 cm.
Beide im Unterrand signiert "LORIOT", datiert und gewidmet.
1970 schuf der große Humorist Loriot den Hund Wum, 1972 erfand er für seinen Sketch "Tierstunde" die Figur des wilden Waldmopses. Hier zeichnet er seinen Lieblingshund ungehörnt und zufrieden schlafend.
Eisige Küste
Öl auf Leinwand. 1984.
65 x 80 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarz signiert "Louis" und datiert, verso nochmals signiert und datiert.
Fotorealistisch malt Busman die Meeresküste, und die klirrende Februarkälte spiegelt sich in seiner grau-weiß-braunen Palette ebenso wie in den kristallinen Formen. Allein winzige rote Akzente stehen für die mögliche Anwesenheit von Menschen.
Szymanski, Wlodzimierz
Tibetanisches Totenbuch
Los 8111
Ergebnis (inkl. Aufgeld) *
434€ (US$ 467)
Tibetanisches Totenbuch
Mischtechnik, collagiert, auf handgeschöpftem, leicht strukturiertem Velin. 1990.
71 x 51,5 cm.
Verso mit Kugelschreiber signiert "WLODZIMIERZ SZYMANSKI", datiert und bezeichnet "Warszawa".
Dichte, ausdrucksstarke Komposition mit geheimnisvollen Inschriften auf den rötlich leuchtenden collagierten Fragmenten und einer intensiven Materialwirkung. Beigegeben: Eine weitere collagierte Zeichnung und eine signierte Lithographie (1993/94) des Künstlers.
"Laokoon"
Öl auf Leinwand. 1992.
130 x 120 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarz signiert "R. Wandel", datiert und betitelt.
Das antike Thema des trojanischen Priesters Laokoon mit seinen Söhnen im Kampf gegen die Schlange wird bei der Künstlerin zu einem Gewirr von Leibern und Gliedmaßen, die erdigen Valeurs sind sicher und lasierend aufgetragen. Renate Wandel studierte von 1966 bis 1972 an der Berliner Hochschule für Bildende Künste (HfBK, heute UdK) Malerei, Bildhauerei und Baugeschichte. Ihre Werke werden bundesweit in Galerien, Museen und Kirchen ausgestellt.
Frauenakt am Wasser
Acryl auf Velin. 1992.
75 x 55 cm.
Unten links mit Pinsel in Schwarz signiert "VENT" und datiert.
Ganz im Einklang mit der Natur zeigt Vent die sinnliche Schönheit der badenden Frau. Der energische und dabei doch sensible Auftrag leuchtender Farben spielt mit der Borstenstruktur des breiten Pinsels und hält so die großen Farbflächen in lebendiger Bewegung. Badende, oft knietief im Wasser stehende Frauengestalten finden sich immer wieder in Vents Schaffen; unser Blatt überzeugt mit der Farbintensität und Dichte der Komposition. Hans Vents Laufbahn ist eng mit der Kunsthochschule Berlin-Weißensee verbunden.
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