Artist Index: Niederländisch

17. Jh. Holländische Landschaft mit Edelmann zu Pferd.
Öl auf Holz. 35,5 x 47,8 cm (oktogonal).

18. Jh. Studienblatt mit Muscheln und Meeresschnecken.
Aquarell. 21,2 x 33,5 cm.

1708. "De Papagallise Blaasbalg": Flugblatt mit einer Satire auf Papst Clemens XI., anlässlich des spanischen Erbfolgekriegs. Radierung. 30,7 x 18,3 cm. Muller 3170.

Das Flugblatt zeigt eine Satire auf Papst Clemens XI., anlässlich des Spanischen Erbfolgekriegs: Der Papst sitzt links auf einem Thron, hinter ihm steht König Ludwig XIV., der ihm mit dem Blasebalg ins Ohr bläst, rechts thront sein Gegenspieler, der römisch-deutsche Kaiser Joseph I., im Hintergrund der Blick auf Rom. Nach Frederik Muller gehört das Blatt zu der neunteiligen Folge "Het Palmhof der Bondgenooten...1708" (siehe Frederik Muller: De Nederlandsche geschiedenis in platen, Amsterdam, 1876/77, S. 49, Nr. 3166-3175).- Ganz ausgezeichneter Druck mit dem vollen Rand. Entlang der Ränder etwas angeschmutzt und knitterfaltig, am Oberrand kleines Fleckchen, winziger Papierverlust unten links, an den Ecken montiert, sonst sehr schön.

18. Jh. "De Philosoph - Niet alle E.... zijn Philosophen": Vexierbild Philosoph und Esel (Wendekopf). Radierung. 16,2 x 12,8 cm. "F. W. Rossbach lith. langedijkstraat No. 19 te Amsterdam".

Ausgezeichneter Druck, oben und unten mit dem Schriftrand, zu den Seiten mit der vollen Darstellung. Leichte Alters- und Gebrauchsspuren, verso leicht fleckig sowie eine horizontale Mittelfalz, sonst gut.

17. Jh. Schlacht zwischen Christen und Orientalen.
Öl auf Kupfer. D. 18 cm.

um 1650/70. Elegantes Paar vor einer Säule.
Öl auf Holz, parkettiert. 51,2 x 58,7 cm. Verso drei Wachssiegelabdrücke.

Der unbekannte Autor unseres Gemäldes zeigt uns ein intimes Familienportrait. Die durch das Licht betonte junge Frau sitzt, den Betrachter fixierend, in einem durch seine Stofflichkeit beeindruckenden Kleid am Fuß einer Säule in einer nicht weiter bestimmten Landschaft. Zu ihren Füßen liegt ein kleiner Schoßhund. Ihr Perlschmuck ist zurückhaltend, ihr Kleid aus weißer und blassblauer Atlasseide ist mit einem bunten Tuch gegürtet. Der neben ihr stehende Kavalier wendet ihr den Blick zu. Er scheint, wie die elegante Reitgerte suggeriert, gerade von einem Ausritt zurückgekehrt zu sein. Über dem am Bauch aufgeknöpften, hellroten Wams trägt er einen dunkelroten, eleganten Rock mit silbergewirkten Knöpfen und Schlaufen. Sowohl Kleidung als auch das lange, offene Haar und der gezwirbelte Schnurrbart lassen das Gemälde in das dritte Viertel des 17. Jahrhunderts datieren.
Links auf dem Boden sitzt die Tochter in einem blauen Kleid mit ihrer Puppe und einem Holzspielzeug. Eine junge Bedienstete verbirgt sich hinter ihr im Schatten. Der Maler vermochte geschickt unterschiedliche Einflüsse flämischer und niederländischer Maler zu verbinden. Das wie zufällig hingeworfene Stillleben in der rechten unteren Ecke mit Wildpret und Früchtekorb, einem Jagdgewehr, Rucksack und exotischem Sonnenschirm erinnern an die sogenannten Wachstubenbilder des Flamen David Teniers d. J. Die Ausführung der Figuren hingegen zeigt Reminiszenzen an den flämischen Maler Gillis van Tilborgh, aber auch an niederländische Maler wie Jacob Ochtervelt oder Michiel van Musscher.

um 1890. Frau in schwarzem Kleid mit Perlohring, in den Schlaf gesunken.
Öl auf Holz. 32,2 x 25,9 cm. Verso schwer leserlich in französischer Sprache bezeichnet "[... ]maître goyens / Peintr[e] Goyens / [...] atelier [...].", sowie ein bezeichnetes Klebeetikett.

um 1600. Hirschjagd.
Feder in Rotbraun, graubraun laviert. 10,3 x 15 cm.

1689. Flusslandschaft mit Ruine.
Feder in Braun, braun und grau laviert. 19,6 x 27,9 cm. Verso alt bez. und datiert "'4 [...] tot [...] 1689 6/a". Wz. Nebenmarke Initialen CDG.

17. Jh. Südliche Landschaft mit Blick auf eine Stadtmauer mit Turm.
Pinsel in Grau über schwarzer Kreide. 18 x 28 cm. Wz. Bekröntes Wappen mit Posthorn und angehängten "4WR".

Die Modellierung des Bildes durch großflächige Lavierungen in fein kalibrierten Grautönen und sparsam eingesetzten, skizzenhaften schwarzen Kontur- und Binnenlinien lassen eine Rezeption von Adam Pynackers Landschaftszeichnungen vermuten. Einige gut vergleichbare Blätter Pynackers befinden sich in der Hamburger Kunsthalle (vgl. Sammlung Online, u.a. Inv.Nr. 22386, 22389 und 22390).

Provenienz: Aus einer unbekannten Sammlung (RSM mit Schale der Hygieia im Dreieck, nicht bei Lugt).

spätes 17. Jh. Italienische Ideallandschaft.
Feder in Braun, grau laviert. 24 x 32 cm. Unten links bezeichnet "2.14". Wz. Adler.

Alt auf einen Untersatzkarton montiert, dort mit einer alten Zuschreibung an Gaspard Dughet.

Provenienz: Aus den Sammlungen Johan Conrad Spengler, Kopenhagen (Lugt 1434, dessen Versteigerung im Oktober 1839, Kopenhagen, Nr. 137) und Benjamin Wolff (Lugt 420).

um 1650. Tanzende und musizierende Putten.
Federzeichnung in Braun, grau laviert mit Einfassunglinie in grauem Stift. 8,7 x 17,5 cm.

An den oberen Ecken auf einem alten Untersatzkarton montiert.

um 1800. Geflammte Tulpen und blaue Primel.
Aquarell auf Bütten. 30 x 20 cm (Passepartoutausschnitt). Zwischen den Stengeln mit Signatur und Datum "GSanders 1797".

um 1800. Mondschein über einer Bucht mit Booten auf ruhiger See, im Hintergrund ein Schlossturm.
Öl auf Leinwand, doubliert. 35,5 x 44,2 cm.



Provenienz: Verso mit dem Etikett der Galerie Boswell & Son, Norwich.
1977 Galerie Binhold, Hamburg.
Privatsammlung Norddeutschland.

spätes 16. Jh. Szenen aus der Passion Christi.
9 Gemälde, je Öl auf Holz. Je ca. 17,8 x 14,1 cm.

Diese kleine, eindrucksvolle Gemäldeserie, die ursprünglich vielleicht im Verbund eines Altarretabels präsentiert wurde, zeigt neun Stationen der Passion: Christus am Ölberg, Christus vor Kaiphas, die Geißelung, die Dornenkrönung, die Kreuztragung mit dem Schweißtuch der Heiligen Veronika, die Kreuzigung mit Johannes, Maria und Maria Magdalena, die Kreuzabnahme, die Grablegung sowie die Auferstehung. Motivisch schöpft unser Maler aus einer Reihe von Werken anderer Meister wie denen Albrecht Dürers, Lucas van Leydens oder der Wierix Famile. Ungewöhnlich ist dies nicht, waren deren Kupferstiche und Holzschnitte bereits zu Lebzeiten sehr beliebt, unter Künstlern weit verbreitet und gerne kopiert. Die Szene vor Kaiphas folgt beispielsweise der Komposition aus Dürers "Großer Holzschnittpassion" (Meder 138). In anderen Szenen wiederum adaptiert er lediglich einzelne Figuren bzw. Gesten. Die Figuren der Maria, des Johannes und des Mannes in Rückenansicht in der Grablegung haben ihre Vorlage in einem Kupferstich van Leydens (New Hollstein 54), so auch die Figur des linken Wächters in der Auferstehung (New Hollstein 56). Der unbekannte Maler übersetzt die Linearität des Kupferstichs in Farbe, verändert kleine Details und lässt somit seinen eigenen Stil einfließen, um in feinsinniger Manier den Leidensweg Christi zu schildern.