Artist Index: Niederländisch

18. Jh. Album mit Darstellungen von Käfern, Spinnen, Schmetterlingen, Heuschrecken, Libellen, Raupen und weiteren Insekten.
Ca. 64 Blatt, einseitig bezeichnet, mit Gouachen, teils über Spuren von schwarzer Kreide, wohl von anderer Hand das Wappen der Grafen zu Königsegg, dieses gezeichnet "Karl Hillmayer fecit". Grüner Pappband des 19. Jh. mit Moirée-Prägung (leicht fleckig, bestoßen und berieben). Quer 4to. Wz. C & I Honig mit Nebenmarke VI.

Äußerst qualitätvolle, detaillierte und naturgetreue Studien in der Tradition der flämischen Maler Joris und Jacob Hoefnagel sowie Jan van Kessel d. Ä.

um 1800. Studienblatt mit fünf Käfern.
Aquarell, teils mit Gummi arabicum, auf Velin. 21,5 x 27,3 cm.

um 1650. Studienblatt mit Ziegen und Lämmern.
Rötel und schwarze Kreide. 19,8 x 26,6 cm. Wz. Bekröntes Lothringer Kreuz.

um 1780. Familienportrait mit Selbstbildnis des Künstlers in der Tür.
Schwarze Kreide. 38,2 x 51,8 cm. Wz. Fleurs-de-lis mit Anhänger W4.

Eindrucksvolles, geistreich beobachtetes Familienbildnis. Ganz rechts tritt der Künstler durch die Tür in den Raum hinein und schaut den Betrachter verschmitzt lächelnd an.

18. Jh. Vier kleine Schmetterlinge und Motten.
4 Aquarelle. Je ca. 11,8 x 14,2 cm.

18. Jh. Drei Papageientulpen.
Aquarell auf Bütten. 36,5 x 25,5 cm. Verso in Bleistift bez. "van Huysum From Horace Walpole's collection Strawberry Hill".

17. Jh. Waldlandschaft.
Öl auf Holz. 28 x 39,8 cm. Unten rechts mit Monogramm "IVL".



Provenienz: Erworben 1978 bei Christie's.
Seitdem Privatsammlung Norddeutschland.

19. Jh. Bildnis eines jungen Mädchens mit Haube.
Öl auf Holz. 19,5 x 16 cm.

19. Jh. Physiognomische Studien einer Katze.
Öl auf Leinwand, kaschiert auf Holz. 41,7 x 33,4. Unten links unleserlich signiert, verso ein Aufkleber der Galerie Commeter, Hamburg.

1655. Slowakischer Zyklop mit Menschenkopf.
Aquarell über schwarzer Kreide. 29,2 x 40 cm. Am Oberrand bezeichnet "Factum in Pago Jahodnik in sito ad oppidum Szent Marton in Co(mi)t(a)tum Thurocoemsi Anno 1655 die 30 April". Wz. Doppelkopfadler.

Am 30. April 1655 beobachtete unser Zeichner in dem kleinen slowakischen Dorf Jahodnik nahe der Stadt Turz-Sankt-Martin eine Laune der Natur, die ein seltsames, fremdartiges Tier hervorbrachte. Es hat die Statur eines Kalbes, nur der Kopf und das Gesicht sind andersartig geformt. Der Kopf hat einen Auswuchs, eine Art Horn, dessen Ende das Gesicht eines Menschen ziert und anstelle zweier Augen hat das Tier lediglich eines („oculus“). Sehr wahrscheinlich handelt es sich hier um ein missgebildetes Kalb, das mit seiner abnormalen Gestalt die Menschen in Unruhe versetzt haben muss - galten solche von der Norm abweichenden Erscheinungen doch bereits seit dem Mittelalter als schlimmes Omen oder Zorn Gottes. Diese Monstra, wie missgebildete Föten in der Frühen Neuzeit genannt wurden, wirkten sowohl abschreckend als auch faszinierend (siehe Rosemarie Zeller: Monstren in der frühen Neuzeit - Warnzeichen und naturwissenschaftliche Kuriosität, als Vorauspublikation im Rahmen der Tagung „Spinnenfuss und Krötenbauch“ - Teratologie und Symbolik der Mischwesen von der Antike bis ins 21. Jahrhundert am 8. Oktober 2005 in Zürich, Onlinepublikation, S. 1-17). Seit dem 16. Jahrhundert werden die Nachrichten über Monstren auch auf Flugblättern und in Schriften verbreitet und sind Gegenstand von unterhaltenden Erzählungen oder moralisch-theologischen Diskursen (op. cit. S. 2). Eine ganze Reihe an berühmten Monstren hat es in die Literatur und auf Flugblätter geschafft, wie die Piemonteser Missgeburt oder das Monstrum von Navarra (um 1578) - das wie unser Monster nur ein Auge hatte (op. cit. S. 3-5, 7).
Viele dieser Flugblätter gehen einher mit der allgemeinen Ermahnung zum moralisch richtigen Leben und dass Gott mit diesen Sonderheiten eine Warnung sendet. Rosemarie Zeller schreibt in ihrem Aufsatz über die Monstren der Frühen Neuzeit, dass „die tierischen Aspekte des Monstrums [...] auf die sündhafte Natur des Menschen, auf seine tierischen Seiten, aber auch auf Laster wie Geiz und Bosheit“ verweisen und „[d]as eine Auge auf der Stirn des Navarreser Monstrums wird als Zyklopenauge gedeutet und die Zyklopen wiederum als Menschenfresser“ (op. cit. S. 5). Die Dokumentation dieses slowakischen Zyklopen ist in Anbetracht der vielen Diskussionen um die Bedeutung solcher Monstra und deren Verbreitung durch Schriften und Flugblätter im 17. Jahrundert keine Sonderheit sondern trifft den Nerv der Zeit.

16. Jh. Blattornamente mit Eule und zwei Knaben, je ein Horn blasend. Kupferstich. 4 x 3,1 cm. Nicht bei Bartsch und Hollstein, Passavant IV, S. 292, 272.

Passavant führt dieses Blatt unter einem bisher anonymen niederländischen oder deutschen Stecher, wohingegen das British Museum eine Zuschreibung an Allaert Claesz. vorschlägt. - Ganz ausgezeichneter, präziser Druck mit schmalem Rand. Minimal angestaubt, kleiner Randeinriss im unteren Rand (nicht bis in die Darstellung), winzige Bruchstelle am linken oberen Rand, unauffällige Ausbesserung links unten, verso winzige Montierungsreste sowie Bleistiftannotationen, sonst sehr schön. Aus der Sammlung Adalbert Freiherr von Lanna (Lugt 2773) sowie einer bisher unbekannten Sammlung "D" (nicht bei Lugt).

1640. Befreiung des Heiligen Petrus durch einen Engel.
Öl auf Holz. 26,7 x 19,5 cm. Rechts auf der Mauer mit einem Akronym bezeichnet "G.V.D.E." sowie datiert "1640".

19. Jh. Seeleute am Lagerfeuer bei Vollmond am Strand.
Öl auf Holz. 21,6 x 24,6 cm.

18. Jh. Memento Mori: Stillleben mit Totenschädel, Malerpalette und verlöschender Kerze.
Öl auf Holz. 19 x 25,3 cm.

17. Jh. Diana posiert neben einem Satyr mit ihrem Speer und Hunden nach erfolgreicher Jagd.
Öl auf Leinwand. 192 x 109,5 cm. Auf dem Halsband des vorderen Hundes monogrammiert "T. G. F".

Selbstbewusst präsentiert sich Diana mit ihren Jagdtrophäen, bei ihr die treuen Jagdhunde und im Schatten zu ihrer Seite ein Satyr, der einen erlegten Hasen darbringt und den Blick bewundernd der Göttin zuwendet. In diesem Bildtypus folgt das Gemälde einer Reihe bedeutender monumentaler Diana-Darstellungen des 17. und 18. Jahrhunderts, die oft als Kryptoportraits berühmter Hofdamen zu verstehen sind. So zum Beispiel das Portrait der Claudia Felizitas, Erzherzogin von Österreich von Giuseppe Maria Morandi von 1666 oder das Bildnis der Henriette von Nassau-Oranien von Willem van Honthorst aus dem Jahre 1643. Auch in dem vorliegendem Gemälde ist aller Wahrscheinlichkeit nach eine solch bedeutende Dame portraitiert, die sich hier als starke und unbezwingbare Göttin der Jagd darstellen ließ.

Provenienz: Privatsammlung Berlin.

17. Jh. Holländische Landschaft mit Edelmann zu Pferd.
Öl auf Holz. 35,5 x 47,8 cm (oktogonal).

18. Jh. Studienblatt mit Muscheln und Meeresschnecken.
Aquarell. 21,2 x 33,5 cm.

1708. "De Papagallise Blaasbalg": Flugblatt mit einer Satire auf Papst Clemens XI., anlässlich des spanischen Erbfolgekriegs. Radierung. 30,7 x 18,3 cm. Muller 3170.

Das Flugblatt zeigt eine Satire auf Papst Clemens XI., anlässlich des Spanischen Erbfolgekriegs: Der Papst sitzt links auf einem Thron, hinter ihm steht König Ludwig XIV., der ihm mit dem Blasebalg ins Ohr bläst, rechts thront sein Gegenspieler, der römisch-deutsche Kaiser Joseph I., im Hintergrund der Blick auf Rom. Nach Frederik Muller gehört das Blatt zu der neunteiligen Folge "Het Palmhof der Bondgenooten...1708" (siehe Frederik Muller: De Nederlandsche geschiedenis in platen, Amsterdam, 1876/77, S. 49, Nr. 3166-3175).- Ganz ausgezeichneter Druck mit dem vollen Rand. Entlang der Ränder etwas angeschmutzt und knitterfaltig, am Oberrand kleines Fleckchen, winziger Papierverlust unten links, an den Ecken montiert, sonst sehr schön.

18. Jh. "De Philosoph - Niet alle E.... zijn Philosophen": Vexierbild Philosoph und Esel (Wendekopf). Radierung. 16,2 x 12,8 cm. "F. W. Rossbach lith. langedijkstraat No. 19 te Amsterdam".

Ausgezeichneter Druck, oben und unten mit dem Schriftrand, zu den Seiten mit der vollen Darstellung. Leichte Alters- und Gebrauchsspuren, verso leicht fleckig sowie eine horizontale Mittelfalz, sonst gut.

17. Jh. Schlacht zwischen Christen und Orientalen.
Öl auf Kupfer. D. 18 cm.

um 1650/70. Elegantes Paar vor einer Säule.
Öl auf Holz, parkettiert. 51,2 x 58,7 cm. Verso drei Wachssiegelabdrücke.

Der unbekannte Autor unseres Gemäldes zeigt uns ein intimes Familienportrait. Die durch das Licht betonte junge Frau sitzt, den Betrachter fixierend, in einem durch seine Stofflichkeit beeindruckenden Kleid am Fuß einer Säule in einer nicht weiter bestimmten Landschaft. Zu ihren Füßen liegt ein kleiner Schoßhund. Ihr Perlschmuck ist zurückhaltend, ihr Kleid aus weißer und blassblauer Atlasseide ist mit einem bunten Tuch gegürtet. Der neben ihr stehende Kavalier wendet ihr den Blick zu. Er scheint, wie die elegante Reitgerte suggeriert, gerade von einem Ausritt zurückgekehrt zu sein. Über dem am Bauch aufgeknöpften, hellroten Wams trägt er einen dunkelroten, eleganten Rock mit silbergewirkten Knöpfen und Schlaufen. Sowohl Kleidung als auch das lange, offene Haar und der gezwirbelte Schnurrbart lassen das Gemälde in das dritte Viertel des 17. Jahrhunderts datieren.
Links auf dem Boden sitzt die Tochter in einem blauen Kleid mit ihrer Puppe und einem Holzspielzeug. Eine junge Bedienstete verbirgt sich hinter ihr im Schatten. Der Maler vermochte geschickt unterschiedliche Einflüsse flämischer und niederländischer Maler zu verbinden. Das wie zufällig hingeworfene Stillleben in der rechten unteren Ecke mit Wildpret und Früchtekorb, einem Jagdgewehr, Rucksack und exotischem Sonnenschirm erinnern an die sogenannten Wachstubenbilder des Flamen David Teniers d. J. Die Ausführung der Figuren hingegen zeigt Reminiszenzen an den flämischen Maler Gillis van Tilborgh, aber auch an niederländische Maler wie Jacob Ochtervelt oder Michiel van Musscher.

um 1890. Frau in schwarzem Kleid mit Perlohring, in den Schlaf gesunken.
Öl auf Holz. 32,2 x 25,9 cm. Verso schwer leserlich in französischer Sprache bezeichnet "[... ]maître goyens / Peintr[e] Goyens / [...] atelier [...].", sowie ein bezeichnetes Klebeetikett.

um 1600. Hirschjagd.
Feder in Rotbraun, graubraun laviert. 10,3 x 15 cm.

1689. Flusslandschaft mit Ruine.
Feder in Braun, braun und grau laviert. 19,6 x 27,9 cm. Verso alt bez. und datiert "'4 [...] tot [...] 1689 6/a". Wz. Nebenmarke Initialen CDG.

17. Jh. Südliche Landschaft mit Blick auf eine Stadtmauer mit Turm.
Pinsel in Grau über schwarzer Kreide. 18 x 28 cm. Wz. Bekröntes Wappen mit Posthorn und angehängten "4WR".

Die Modellierung des Bildes durch großflächige Lavierungen in fein kalibrierten Grautönen und sparsam eingesetzten, skizzenhaften schwarzen Kontur- und Binnenlinien lassen eine Rezeption von Adam Pynackers Landschaftszeichnungen vermuten. Einige gut vergleichbare Blätter Pynackers befinden sich in der Hamburger Kunsthalle (vgl. Sammlung Online, u.a. Inv.Nr. 22386, 22389 und 22390).

Provenienz: Aus einer unbekannten Sammlung (RSM mit Schale der Hygieia im Dreieck, nicht bei Lugt).

spätes 17. Jh. Italienische Ideallandschaft.
Feder in Braun, grau laviert. 24 x 32 cm. Unten links bezeichnet "2.14". Wz. Adler.

Alt auf einen Untersatzkarton montiert, dort mit einer alten Zuschreibung an Gaspard Dughet.

Provenienz: Aus den Sammlungen Johan Conrad Spengler, Kopenhagen (Lugt 1434, dessen Versteigerung im Oktober 1839, Kopenhagen, Nr. 137) und Benjamin Wolff (Lugt 420).

um 1650. Tanzende und musizierende Putten.
Federzeichnung in Braun, grau laviert mit Einfassunglinie in grauem Stift. 8,7 x 17,5 cm.

An den oberen Ecken auf einem alten Untersatzkarton montiert.

um 1800. Geflammte Tulpen und blaue Primel.
Aquarell auf Bütten. 30 x 20 cm (Passepartoutausschnitt). Zwischen den Stengeln mit Signatur und Datum "GSanders 1797".

um 1800. Mondschein über einer Bucht mit Booten auf ruhiger See, im Hintergrund ein Schlossturm.
Öl auf Leinwand, doubliert. 35,5 x 44,2 cm.



Provenienz: Verso mit dem Etikett der Galerie Boswell & Son, Norwich.
1977 Galerie Binhold, Hamburg.
Privatsammlung Norddeutschland.

spätes 16. Jh. Szenen aus der Passion Christi.
9 Gemälde, je Öl auf Holz. Je ca. 17,8 x 14,1 cm.

Diese kleine, eindrucksvolle Gemäldeserie, die ursprünglich vielleicht im Verbund eines Altarretabels präsentiert wurde, zeigt neun Stationen der Passion: Christus am Ölberg, Christus vor Kaiphas, die Geißelung, die Dornenkrönung, die Kreuztragung mit dem Schweißtuch der Heiligen Veronika, die Kreuzigung mit Johannes, Maria und Maria Magdalena, die Kreuzabnahme, die Grablegung sowie die Auferstehung. Motivisch schöpft unser Maler aus einer Reihe von Werken anderer Meister wie denen Albrecht Dürers, Lucas van Leydens oder der Wierix Famile. Ungewöhnlich ist dies nicht, waren deren Kupferstiche und Holzschnitte bereits zu Lebzeiten sehr beliebt, unter Künstlern weit verbreitet und gerne kopiert. Die Szene vor Kaiphas folgt beispielsweise der Komposition aus Dürers "Großer Holzschnittpassion" (Meder 138). In anderen Szenen wiederum adaptiert er lediglich einzelne Figuren bzw. Gesten. Die Figuren der Maria, des Johannes und des Mannes in Rückenansicht in der Grablegung haben ihre Vorlage in einem Kupferstich van Leydens (New Hollstein 54), so auch die Figur des linken Wächters in der Auferstehung (New Hollstein 56). Der unbekannte Maler übersetzt die Linearität des Kupferstichs in Farbe, verändert kleine Details und lässt somit seinen eigenen Stil einfließen, um in feinsinniger Manier den Leidensweg Christi zu schildern.