Artist Index: Niederländisch

18. Jh. Memento Mori: Stillleben mit Totenschädel, Malerpalette und verlöschender Kerze.
Öl auf Holz. 19 x 25,3 cm.

17. Jh. Diana posiert neben einem Satyr mit ihrem Speer und Hunden nach erfolgreicher Jagd.
Öl auf Leinwand. 192 x 109,5 cm. Auf dem Halsband des vorderen Hundes monogrammiert "T. G. F".

Selbstbewusst präsentiert sich Diana mit ihren Jagdtrophäen, bei ihr die treuen Jagdhunde und im Schatten zu ihrer Seite ein Satyr, der einen erlegten Hasen darbringt und den Blick bewundernd der Göttin zuwendet. In diesem Bildtypus folgt das Gemälde einer Reihe bedeutender monumentaler Diana-Darstellungen des 17. und 18. Jahrhunderts, die oft als Kryptoportraits berühmter Hofdamen zu verstehen sind. So zum Beispiel das Portrait der Claudia Felizitas, Erzherzogin von Österreich von Giuseppe Maria Morandi von 1666 oder das Bildnis der Henriette von Nassau-Oranien von Willem van Honthorst aus dem Jahre 1643. Auch in dem vorliegendem Gemälde ist aller Wahrscheinlichkeit nach eine solch bedeutende Dame portraitiert, die sich hier als starke und unbezwingbare Göttin der Jagd darstellen ließ.

Provenienz: Privatsammlung Berlin.

17. Jh. Holländische Landschaft mit Edelmann zu Pferd.
Öl auf Holz. 35,5 x 47,8 cm (oktogonal).

19. Jh. Seeleute am Lagerfeuer bei Vollmond am Strand.
Öl auf Holz. 21,6 x 24,6 cm.

19. Jh. Physiognomische Studien einer Katze.
Öl auf Leinwand, kaschiert auf Holz. 41,7 x 33,4. Unten links unleserlich signiert, verso ein Aufkleber der Galerie Commeter, Hamburg.

18. Jh. Studienblatt mit Muscheln und Meeresschnecken.
Aquarell. 21,2 x 33,5 cm.

1655. Slowakischer Zyklop mit Menschenkopf.
Aquarell über schwarzer Kreide. 29,2 x 40 cm. Am Oberrand bezeichnet "Factum in Pago Jahodnik in sito ad oppidum Szent Marton in Co(mi)t(a)tum Thurocoemsi Anno 1655 die 30 April". Wz. Doppelkopfadler.

Am 30. April 1655 beobachtete unser Zeichner in dem kleinen slowakischen Dorf Jahodnik nahe der Stadt Turz-Sankt-Martin eine Laune der Natur, die ein seltsames, fremdartiges Tier hervorbrachte. Es hat die Statur eines Kalbes, nur der Kopf und das Gesicht sind andersartig geformt. Der Kopf hat einen Auswuchs, eine Art Horn, dessen Ende das Gesicht eines Menschen ziert und anstelle zweier Augen hat das Tier lediglich eines („oculus“). Sehr wahrscheinlich handelt es sich hier um ein missgebildetes Kalb, das mit seiner abnormalen Gestalt die Menschen in Unruhe versetzt haben muss - galten solche von der Norm abweichenden Erscheinungen doch bereits seit dem Mittelalter als schlimmes Omen oder Zorn Gottes. Diese Monstra, wie missgebildete Föten in der Frühen Neuzeit genannt wurden, wirkten sowohl abschreckend als auch faszinierend (siehe Rosemarie Zeller: Monstren in der frühen Neuzeit - Warnzeichen und naturwissenschaftliche Kuriosität, als Vorauspublikation im Rahmen der Tagung „Spinnenfuss und Krötenbauch“ - Teratologie und Symbolik der Mischwesen von der Antike bis ins 21. Jahrhundert am 8. Oktober 2005 in Zürich, Onlinepublikation, S. 1-17). Seit dem 16. Jahrhundert werden die Nachrichten über Monstren auch auf Flugblättern und in Schriften verbreitet und sind Gegenstand von unterhaltenden Erzählungen oder moralisch-theologischen Diskursen (op. cit. S. 2). Eine ganze Reihe an berühmten Monstren hat es in die Literatur und auf Flugblätter geschafft, wie die Piemonteser Missgeburt oder das Monstrum von Navarra (um 1578) - das wie unser Monster nur ein Auge hatte (op. cit. S. 3-5, 7).
Viele dieser Flugblätter gehen einher mit der allgemeinen Ermahnung zum moralisch richtigen Leben und dass Gott mit diesen Sonderheiten eine Warnung sendet. Rosemarie Zeller schreibt in ihrem Aufsatz über die Monstren der Frühen Neuzeit, dass „die tierischen Aspekte des Monstrums [...] auf die sündhafte Natur des Menschen, auf seine tierischen Seiten, aber auch auf Laster wie Geiz und Bosheit“ verweisen und „[d]as eine Auge auf der Stirn des Navarreser Monstrums wird als Zyklopenauge gedeutet und die Zyklopen wiederum als Menschenfresser“ (op. cit. S. 5). Die Dokumentation dieses slowakischen Zyklopen ist in Anbetracht der vielen Diskussionen um die Bedeutung solcher Monstra und deren Verbreitung durch Schriften und Flugblätter im 17. Jahrundert keine Sonderheit sondern trifft den Nerv der Zeit.

um 1650/70. Elegantes Paar vor einer Säule.
Öl auf Holz, parkettiert. 51,2 x 58,7 cm. Verso drei Wachssiegelabdrücke.

Der unbekannte Autor unseres Gemäldes zeigt uns ein intimes Familienportrait. Die durch das Licht betonte junge Frau sitzt, den Betrachter fixierend, in einem durch seine Stofflichkeit beeindruckenden Kleid am Fuß einer Säule in einer nicht weiter bestimmten Landschaft. Zu ihren Füßen liegt ein kleiner Schoßhund. Ihr Perlschmuck ist zurückhaltend, ihr Kleid aus weißer und blassblauer Atlasseide ist mit einem bunten Tuch gegürtet. Der neben ihr stehende Kavalier wendet ihr den Blick zu. Er scheint, wie die elegante Reitgerte suggeriert, gerade von einem Ausritt zurückgekehrt zu sein. Über dem am Bauch aufgeknöpften, hellroten Wams trägt er einen dunkelroten, eleganten Rock mit silbergewirkten Knöpfen und Schlaufen. Sowohl Kleidung als auch das lange, offene Haar und der gezwirbelte Schnurrbart lassen das Gemälde in das dritte Viertel des 17. Jahrhunderts datieren.
Links auf dem Boden sitzt die Tochter in einem blauen Kleid mit ihrer Puppe und einem Holzspielzeug. Eine junge Bedienstete verbirgt sich hinter ihr im Schatten. Der Maler vermochte geschickt unterschiedliche Einflüsse flämischer und niederländischer Maler zu verbinden. Das wie zufällig hingeworfene Stillleben in der rechten unteren Ecke mit Wildpret und Früchtekorb, einem Jagdgewehr, Rucksack und exotischem Sonnenschirm erinnern an die sogenannten Wachstubenbilder des Flamen David Teniers d. J. Die Ausführung der Figuren hingegen zeigt Reminiszenzen an den flämischen Maler Gillis van Tilborgh, aber auch an niederländische Maler wie Jacob Ochtervelt oder Michiel van Musscher.

1708. "De Papagallise Blaasbalg": Flugblatt mit einer Satire auf Papst Clemens XI., anlässlich des spanischen Erbfolgekriegs. Radierung. 30,7 x 18,3 cm. Muller 3170.

Das Flugblatt zeigt eine Satire auf Papst Clemens XI., anlässlich des Spanischen Erbfolgekriegs: Der Papst sitzt links auf einem Thron, hinter ihm steht König Ludwig XIV., der ihm mit dem Blasebalg ins Ohr bläst, rechts thront sein Gegenspieler, der römisch-deutsche Kaiser Joseph I., im Hintergrund der Blick auf Rom. Nach Frederik Muller gehört das Blatt zu der neunteiligen Folge "Het Palmhof der Bondgenooten...1708" (siehe Frederik Muller: De Nederlandsche geschiedenis in platen, Amsterdam, 1876/77, S. 49, Nr. 3166-3175).- Ganz ausgezeichneter Druck mit dem vollen Rand. Entlang der Ränder etwas angeschmutzt und knitterfaltig, am Oberrand kleines Fleckchen, winziger Papierverlust unten links, an den Ecken montiert, sonst sehr schön.

18. Jh. "De Philosoph - Niet alle E.... zijn Philosophen": Vexierbild Philosoph und Esel (Wendekopf). Radierung. 16,2 x 12,8 cm. "F. W. Rossbach lith. langedijkstraat No. 19 te Amsterdam".

Ausgezeichneter Druck, oben und unten mit dem Schriftrand, zu den Seiten mit der vollen Darstellung. Leichte Alters- und Gebrauchsspuren, verso leicht fleckig sowie eine horizontale Mittelfalz, sonst gut.

17. Jh. Schlacht zwischen Christen und Orientalen.
Öl auf Kupfer. D. 18 cm.

um 1890. Frau in schwarzem Kleid mit Perlohring, in den Schlaf gesunken.
Öl auf Holz. 32,2 x 25,9 cm. Verso schwer leserlich in französischer Sprache bezeichnet "[... ]maître goyens / Peintr[e] Goyens / [...] atelier [...].", sowie ein bezeichnetes Klebeetikett.

um 1600. Hirschjagd.
Feder in Rotbraun, graubraun laviert. 10,3 x 15 cm.

1689. Flusslandschaft mit Ruine.
Feder in Braun, braun und grau laviert. 19,6 x 27,9 cm. Verso alt bez. und datiert "'4 [...] tot [...] 1689 6/a". Wz. Nebenmarke Initialen CDG.

17. Jh. Südliche Landschaft mit Blick auf eine Stadtmauer mit Turm.
Pinsel in Grau über schwarzer Kreide. 18 x 28 cm. Wz. Bekröntes Wappen mit Posthorn und angehängten "4WR".

Die Modellierung des Bildes durch großflächige Lavierungen in fein kalibrierten Grautönen und sparsam eingesetzten, skizzenhaften schwarzen Kontur- und Binnenlinien lassen eine Rezeption von Adam Pynackers Landschaftszeichnungen vermuten. Einige gut vergleichbare Blätter Pynackers befinden sich in der Hamburger Kunsthalle (vgl. Sammlung Online, u.a. Inv.Nr. 22386, 22389 und 22390).

Provenienz: Aus einer unbekannten Sammlung (RSM mit Schale der Hygieia im Dreieck, nicht bei Lugt).

spätes 17. Jh. Italienische Ideallandschaft.
Feder in Braun, grau laviert. 24 x 32 cm. Unten links bezeichnet "2.14". Wz. Adler.

Alt auf einen Untersatzkarton montiert, dort mit einer alten Zuschreibung an Gaspard Dughet.

Provenienz: Aus den Sammlungen Johan Conrad Spengler, Kopenhagen (Lugt 1434, dessen Versteigerung im Oktober 1839, Kopenhagen, Nr. 137) und Benjamin Wolff (Lugt 420).

um 1650. Tanzende und musizierende Putten.
Federzeichnung in Braun, grau laviert mit Einfassunglinie in grauem Stift. 8,7 x 17,5 cm.

An den oberen Ecken auf einem alten Untersatzkarton montiert.

um 1800. Geflammte Tulpen und blaue Primel.
Aquarell auf Bütten. 30 x 20 cm (Passepartoutausschnitt). Zwischen den Stengeln mit Signatur und Datum "GSanders 1797".

um 1800. Mondschein über einer Bucht mit Booten auf ruhiger See, im Hintergrund ein Schlossturm.
Öl auf Leinwand, doubliert. 35,5 x 44,2 cm.



Provenienz: Verso mit dem Etikett der Galerie Boswell & Son, Norwich.
1977 Galerie Binhold, Hamburg.
Privatsammlung Norddeutschland.

spätes 16. Jh. Szenen aus der Passion Christi.
9 Gemälde, je Öl auf Holz. Je ca. 17,8 x 14,1 cm.

Diese kleine, eindrucksvolle Gemäldeserie, die ursprünglich vielleicht im Verbund eines Altarretabels präsentiert wurde, zeigt neun Stationen der Passion: Christus am Ölberg, Christus vor Kaiphas, die Geißelung, die Dornenkrönung, die Kreuztragung mit dem Schweißtuch der Heiligen Veronika, die Kreuzigung mit Johannes, Maria und Maria Magdalena, die Kreuzabnahme, die Grablegung sowie die Auferstehung. Motivisch schöpft unser Maler aus einer Reihe von Werken anderer Meister wie denen Albrecht Dürers, Lucas van Leydens oder der Wierix Famile. Ungewöhnlich ist dies nicht, waren deren Kupferstiche und Holzschnitte bereits zu Lebzeiten sehr beliebt, unter Künstlern weit verbreitet und gerne kopiert. Die Szene vor Kaiphas folgt beispielsweise der Komposition aus Dürers "Großer Holzschnittpassion" (Meder 138). In anderen Szenen wiederum adaptiert er lediglich einzelne Figuren bzw. Gesten. Die Figuren der Maria, des Johannes und des Mannes in Rückenansicht in der Grablegung haben ihre Vorlage in einem Kupferstich van Leydens (New Hollstein 54), so auch die Figur des linken Wächters in der Auferstehung (New Hollstein 56). Der unbekannte Maler übersetzt die Linearität des Kupferstichs in Farbe, verändert kleine Details und lässt somit seinen eigenen Stil einfließen, um in feinsinniger Manier den Leidensweg Christi zu schildern.

um 1530/1540. Bildnis einer Frau mit geflochtenem Haar.
Öl auf Holz. 23,8 x 21 cm. Um 1530.

Beiliegend eine originale Photoexpertise mit handschriftlichem Gutachten von Max J. Friedländer, datiert vom 30. September 1932, zu dieser Zeit Direktor der Berliner Gemäldegalerie: "Das umseitig photographierte Ölgemälde "Mädchenbildnis", Holz 23 zu 21 cm, ist meiner Ansicht nach ein interessantes und gut erhaltenes Werk des niederländischen Meisters Cornelis Buys. Berlin 30/9. (19)32. Dr M J. Friedländer". - In einem vergoldeten Rahmen, um 1800.

Provenienz: Galerie Dr. Benedict & Co., Berlin, erworben 1932.
Sammlung Barbara S. Schlenker, Köln, erworben bei Galerie Benedict & Co., Berlin, um 1933/34.
Privatsammlung Berlin.

Ende 16. Jh. Maria Magdalena am offenen Grab Christi.
Öl auf Kupfer. 22,5 x 17,2 cm. Verso bezeichnet "J.A.D." und "No.72".

Die Evangelisten und die Legende der Maria Magdalena berichten, dass sie, von sieben Dämonen besessen, von Christus durch Austreibung der bösen Geister geheilt wird. Seitdem gehört sie seinem Gefolge an und wird Zeugin von Kreuzigung und Tod, ist bei Kreuzabnahme und Grablegung zugegen. Als sie am Ostermontag zum Grab geht, um den Leichnam Christi zu salben, findet sie das Grab leer vor. Unser Gemälde zeigt Maria Magdalena neben dem Salbgefäß und der geöffneten Grabplatte betend. Sie wird die erste sein, die dem Auferstandenen begegnet und dies den Jüngern verkünden.

Provenienz: Privatsammlung Spanien.

Ausstellung: Ausst.Kat. La Danse des Morts, Paris, Galerie le Toît du Monde, 2004, S. 105, Kat. 60 (Abb.).

1586-1596. Bildnis des Alessandro Farnese, Herzog von Parma und Piacenza.
Öl auf Holz. 28 x 51 cm. Am oberen Rand bez. "Alex. Farne: Parma. et Plaisan. [= Piacenza] dux".

Alessandro Farnese (1545-1592), Sohn von Ottavio Farnese und Margarethe von Parma, stand im Dienst der spanischen Habsburger. Als Feldherr war er maßgeblich dafür verantwortlich, dass die südlichen Niederlande zum Ende des 16. Jahrhunderts wieder komplett unter die spanische Herrschaft gelangten. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1586 wurde ihm der Titel des Herzogs von Parma und Piacenza zuteil. Auf diesen Titel nimmt die Bezeichnung am oberen Rand unseres Bildes Bezug und erlaubt daher eine Datierung zwischen 1586 und 1596, dem Jahr in dem Alessandro Farnese in Arras starb.

um 1590. Die Predigt Johannes des Täufers.
Öl auf Kupfer. D. 8,1 cm. Verso unleserlich signiert "... fecit".

Das Gemälde folgt in Komposition und Format einem Kupferstich von Hans Bol (vgl. Mielke, New Hollstein 167).

um 1650. Bildnis eines jungen Mannes im schwarzen Gewand mit weißem Kragen.
Öl auf Kupfer. 5 x 3,9 cm (oval).

17. Jh. Landschaft mit Neptun und Coronis.
Öl auf Holz. 34,5 x 53 cm.

Die Ikonographie dieser Darstellung geht auf eine Erzählung bei Ovid zurück. Eines Tages wandelt Coronis, Tochter des Königs Coroneus, am Meer entlang, als Neptun sie erblickt. Von Coronis Schönheit verzaubert, jagt Neptun ihr hinterher. Auf ihrer Flucht vor dem liebestollen Meeresgott verhilft Minerva der schönen Coronis sich in eine Krähe zu verwandeln, um zu entkommen. Als solche wird sie schließlich der Begleitvogel Minervas - bis sie von dieser allerdings wegen ihrer Schwatzhaftigkeit verstoßen und durch eine Eule ersetzt wird (Ovid, Metamorphosen II, 569-588).

um 1690. Flusslandschaft mit antikem Monument und eleganter Reisegesellschaft.
Öl auf Holz. 17 x 32 cm.

17. Jh. Landschaft mit einem Gehöft hinter einem Hügel.
Schwarze Kreide, grau und braun laviert. 18,5 x 28,7 cm. Wz. Stab mit Schlange und Wappenschild.

17. Jh. Andächtiges Bauernpaar.
Feder und Pinsel in Braun, auf kräftigem Bütten aufgezogen. 16,6 x 13,6 cm. Verso mit alter Nummerierung in Feder "46/13".

In der Strichführung und der Lavierung beeindruckendes Beispiel der niederländischen Zeichenkunst in der Nachfolge Adriaen Brouwers.

18. Jh. Studien zweier Mohnblüten.
Gouache. 35,5 x 21,6 cm. Wz. C & I Honig.

18. Jh. Scharlachrote Krasulazee (Rochea coccinea).
Aquarell. 38,3 x 26,7 cm. Wz. IHS (Fragment, vgl. Churchill 538).

Detaillierte Darstellung der schon im 18. Jahrhundert beliebten und zu seiner Zeit besonders wertvollen Zimmerpflanze aus der Familie der südafrikanischen Krasulazeen.

um 1700. Eisvergnügen bei einem Wasserschloss mit Ziehbrücke.
Gouache auf Pergament, auf Holz aufgezogen. 16,5 x 22,6 cm.

18. oder 19. Jh. Segelschiffe in stürmischer See vor der Küste kreuzend.
Öl auf Metall. 16 x 21,4 cm.

1789. Das Sandkaultor in Aachen, von Osten gesehen.
Schwarzer Stift, alt montiert. 16,7 x 22,2 cm. Unten auf der Montierung alt betitelt und datiert "Aix. Porte de Sandkul, au levant. 1789".

Das Sandkaultor war der höchste Turm der Stadttore in der historischen Aaachener Stadtmauer; das Tor samt Gebäude stand bis 1811 und wurde dann abgerissen.

17. Jh. Blick auf die Burg Rheinfels oberhalb von St. Goar.
Feder in Grau, grau laviert. 15,4 x 22,5 cm. Unten betitelt "Rhijnfels". Wz. Fleurs-de-lis.



Provenienz: Aus der Sammlung Heinrich Stinnes (Lugt 4436-4437).

17. Jh. Szene am Hafen mit Fischerknaben.
Pinsel in Braun, grauer Stift, teils Spuren von Weißhöhung, alt montiert. 20,8 x 25,5 cm.

um 1780. Ansicht der Ruinen des Colosseums mit Staffage.
Feder in Schwarzgrau, grau laviert. 18 x 23,1 cm. Verso in niederländischer Sprache betitelt.

17. Jh. Szene aus der Antike: Gelehrter und Soldaten vor einem thronenden Feldherrn.
Feder in Braun, grau laviert, alt montiert. 20,2 x 29,4 cm.

um 1760-80. Zwei waldige Landschaften mit Hirten.
2 Federzeichnungen auf bräunlichem Papier, grau laviert. Je 22,5 x 18 cm.

um 1800. Amsterdam: Blick über den Single auf den Jan Roodenpoortstoren.
Öl auf Malkarton. 48 x 60,5 cm.

um 1640. Junge Frau im blassblauen Kleid mit Perlohrringen vor rotem Vorhang.
Öl auf Kupfer. 6,2 x 4,8 cm (oval).

17. Jh. Kleine Jagdgesellschaft bei der Rast.
Öl auf Kupfer. 33,5 x 44 cm. Unten links mit Monogramm "Ph W".

17. Jh. Blick in das Innere einer gotischen Kirche.
Öl auf Holz. 53 x 70 cm. Am Unterrand undeutlich datiert "...88".

um 1580. Christus am Ölberg.
Öl auf Holz. 51,5 x 31,5 cm.

Die verwendete Holztafel war ursprünglich Teil eines spätgotischen Möbels.

17. Jh. Flusslandschaft mit Segelbooten.
Öl auf Holz. 30 x 39,8 cm.

Verso mit Klebeetikett "Maison Leroy ... Rue du Bac Paris".

18. Jh. Katzenmusik: Interieur mit Katzenchor und zwei Oboe spielenden Meerkatzen.
Öl auf Holz. 25,5 x 31 cm.

17. Jh. Bildnis einer Dame mit Perlohrringen.
Öl auf Metall. 3,5 x 3 cm (Oval).

17. Jh. Die Flucht nach Ägypten.
Feder in Grau, grau laviert, Spuren von Rötel. 13,5 x 19,7 cm. Wz. Siebenzackige Schellenkappe.

spätes 18. Jh. Pittoresker Felsen und Bäume.
Pinsel in Braun über schwarzer Kreide auf grau grundiertem Papier. 18,9 x 15,2 cm.

Alt montiert, verso handschriftliche Annotation des Kunsthändlers Franz Meyer, Dresden mit einer Zuschreibung an Conrad Horny.

um 1620. Plato. Holzschnitt auf blauem Papier, nach Werner van den Valckert. 30,6 x 19,9 cm (Darstellung). 1620. Hollstein (Werner van den Valckert) 4.

Hollstein nennt zwei weitere Abzüge auf blauem Papier (London und Paris). Vgl. auch Ausst. Kat. Dialog über Jahrhunderte. Erwerbungen und Stiftungen, Graphische Sammlung, München 2000, Nr. 24. Ganz ausgezeichneter, kräftiger Druck mit feinem Rändchen um die Einfassungslinie und mit Texttablett unten. Alt aufgezogen, Federretusche in Braun in der Ecke rechts unten, Papier verbräunt, geglättete vertikale und horizontale Faltspur, runder Fleck im Bereich des linken Auges, sonst gutes Exemplar.