Artist Index: Italienisch

um 1790/1795. Bildnis einer jungen Frau in melancholischer Pose, in rüschenbesetztem weißem Mousselinkleid mit rosa Gürtelband, ein weißer Turban auf ihrem Kopf, in Waldlandschaft sitzend, rechts Ausblick auf Zypressenhain. Aquarell und Gouache auf Elfenbein. D. 6,9 cm. In vergoldetem Metallrahmen, vorderseitig umrahmt von blondem Haarzopf, rückseitig braunes Haarpaneel unter Glas.



Provenienz: Phillips, London, Auktion am 11. März 1997, Los 91.

16. Jh. Skizzenbuchblatt mit Herme und Architravstudien.
Feder in Braun, verso ein Ornament mit Blattwerk. 27,9 x 19 cm.

17. Jh. Pietà.
Feder in Braun, graubraun laviert, weiß gehöht, aufgezogen. 18,5 x 14,8 cm. Unten rechts in grauem Stift bez. "P... Cortona".

16. Jh. Studie zweier Frauen, eine ein Kind auf dem Arm haltend.
Feder in Braun, aufgezogen. 16,2 x 8,1 cm.



Provenienz: Sammlung E. Calando, Paris (Lugt 837).

17. Jh. Entwurf für eine Kartusche mit Chimäre.
Rötelzeichnung. 24,5 x 13,2 cm.

17. Jh. Die Geburt Christi mit musizierenden Engeln.
Rötel, partiell weiß gehöht. 21,3 x 29,4 cm.



Provenienz: Alliance des Arts, Paris, (Lugt 61).
Galerie Kurz Meissner, Zürich.
Sammlung Dr. H. Reuter, Wittlaer.
Dr. Moeller & Cie. Kunsthandel, Hamburg.
Sammlung Fritz Lichtenhahn, Hamburg.
Privatsammlung Berlin.

18. Jh. Ein Engel erscheint zwei Heiligen.
Schwarze Kreide und Rötel auf Bütten. 27,6 x 14,1 cm. Wz. Krone mit Fleur-de-lis (Fragment).

16. Jh. Tritonen und Nereiden.
Feder in Braun, braun laviert. 24 x 31,2 cm. Wz. Fleur-de-lis im Kreis.

18. Jh. Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers.
Feder in Braun, braun laviert. 11,8 x 9,6 cm.



Provenienz: Winterberg, Heidelberg, Auktion am 11. Oktober 1991, Los 897 (als Jacopo Amigoni, Judith mit dem Haupt des Holofernes).

um 1800. Florenz: Blick in den Innenhof der Uffizien.
Feder in Braun, braun laviert. 23,3 x 34,2 cm.

um 1780. Blick aus der Loggia eines Palastes auf einen Barockgarten.
Feder in Grau, farbig aquarelliert, verso Architekturstudien in Bleistift. 32,7 x 39,3 cm. Wz. Wappen.

17. Jh. Italienische Landschaft mit Villa.
Feder in Braun. 12,4 x 24,8 cm.

Beigegeben eine florentinische Zeichnung des 17. Jh. "Studienblatt mit stehendem Kavalier".

Provenienz: Aus der Sammlung Charles de Valori, Paris (Lugt 2500).

17. Jh. Die Madonna auf Wolken mit Heiligen, im Himmel die Hl. Dreifaltigkeit.
Feder in Schwarz, grau laviert, weiß gehöht, Spuren von Graphit. D. 42,9 cm (im Rund).

18. Jh. Ideallandschaft mit Tempelruine und blumenpflückenden Nymphen am Bach.
Öl auf Leinwand. 46 x 59,5 cm.

um 1700. Die Fußwaschung.
Öl auf Leinwand, doubliert. 82 x 87,5 cm.

um 1800. Sizilien: Die Ruinen des Theaters von Syracus; Die Ruinen des Theaters von Segesta.
2 Gemälde, je Öl auf Holz. D. je ca. 8 cm.

19. Jh. Architekturmodell: Die drei Säulen des Vespasiantempels auf dem Forum Romanum.
Stein. H. 27,6 cm.

Das Modell zeigt den 79 n.Chr. auf dem Forum Romanum errichteten Tempel des Vespasian und des Titus. Solche handlichen Repliken antiker Bauwerke waren im 19. Jahrhundert beliebte Souvenirs für die Reisenden der Grand Tour.

2. Hälfte 19. Jh. Strandszene in der Mittagssonne mit Fischern und ihren Segelbooten.
Öl auf Holz. 16,2 x 25,5 cm. Unten links unleserlich signiert.

19. Jh. Fliegender Merkur.
Bronze mit dunkelbrauner Patina, auf Steinsockel, nach Giambologna (eigentl. Jean de Boulogne). H. 72 cm (inkl. Sockel).

17. Jh. Andromeda an den Felsen geschmiedet.
Schwarze und weiße Kreide auf blauem Bütten. 28,9 x 22,3 cm.

Verso mit einer Zuschreibung an Giovanni Stefano Danedi, gen. Il Montalto (1612-1690).

16. Jh. Liegender männlicher Akt.
Rötel auf Bütten. 24,2 x 35,7 cm. Wz. Osterlamm im Kreis.

18. Jh. Männlicher Akt.
Rötel auf Bütten, verso zwei weitere männliche Aktstudien. 52,9 x 38,6 cm. Verso am Unterrand mit Feder bezeichnet "Bartolozzi ut. T[?]ohl [...]au 1901 fr. Wz. Tre Lune.

19. Jh. Venezianisches Architekturcapriccio im Stile Guardis.
Gouache. 26 x 42 cm.

1. Hälfte 19. Jh. Sechs Ansichten vom Golf von Neapel: Golfo di Napoli, Gaeta, Capri, Ponti di Galicola, Cratere del Vesuvio, Il Molo di Napoli.
6 Gouachen mit schwarzer, gezeichneter Umrahmung. Je ca. 7,7 x 10,8 cm.

18. Jh. Jüngling mit Schwan (Kyknos?).
Feder in Schwarz, grau laviert. 28,7 x 14,2 cm.

um 1573. Folge mit dreizehn Roll- und Bandelwerkkartuschen. 13 Kupferstiche nach Hans Vredeman de Vries. Je ca. 18,4 x 13,5 cm. Vgl. Hollstein (Vredeman de Vries) 14-26, copies, I (von IV), Elizabeth Miller (16th-century Italian Ornament Prints in the Victoria and Albert Museum, London 1999) Nr. 5. Wz. Wappenschild mit Stern.

Die vorliegende Folge wird in der Literatur bisweilen noch immer als ein Werk von Hans Vredeman de Vries geführt, wahrscheinlicher ist aber jedoch, dass es sich um einen bisher unbekannten Kupferstecher aus Italien handelt, der in den 60er und 70er Jahren des 16. Jahrhunderts gewirkt hat. Die Tatsache, dass kein geringerer als Antonio Lafreri die Folge 1572 erstmals gemeinsam mit anderen Ornament- und Architekturstichen verlegte und sie in seiner Lagerliste "Libro di diversi compartimenti" geführt wird, stützt diese Annahme. Nichtsdestotrotz stehen die Blätter mit einer 1555 von Frans Huys nach Vredeman de Vries gestochenen Folge "Variarum protractionum" in Zusammenhang, deren Kartuschen sie im Gegensinn mit überzeugenden Variationen und eigener nummerischer Abfolge wiedergeben. In dem Versteigerungskatalog zur Sammlung J. A. Fredericks in Amsterdam 1908 heißt es über unsere Folge: "Belles copies françaises ou italiennes en contre-sens [...] excessivement rare" (Hollstein, S. 40). - Ganz ausgezeichnete bis prachtvolle Drucke vor der Adresse Iacomos Marcuccis. Mit gleichmäßig schmalem Rändchen um die Plattenkante. Minimal fleckig, der Sammlerstempel vereinzelt minimal durchschlagend, Blatt 10 mit dünnen Quetschfältchen, minimale Montierungsreste verso, sonst einheitlich und sehr gut erhalten. Aus dem Besitz des Graphikhändlers Charles Naudet, 1810 (Lugt 1937) sowie aus der Sammlung des Musée d´art et d´industrie à Lyon (mit einer Variante des Stempels, vgl. Lugt 1699).

18. Jh. Bildnis eines Stachelschweins. Radierung in Punktiermanier. 21,6 x 16,4 cm.

Prachtvoller Abzug mit breitem Rand um die teils markant zeichnende Facette. Geringfügig fleckig sowie angestaubt, verso winzige hinterfaserte Stelle, unten mittig alte Federpaginierung "44", sonst tadellos.

17. Jh. Die Anbetung der Hirten.
Öl auf Alabaster, im Oval. 11 x 13,5 cm (Rahmenausschnitt).

um 1650. Bildnis einer jungen Frau im gestreiften Kleid und Perlenkette.
Öl auf Kupfer. 6 x 4,6 cm (im Oval).

Madonna mit dem Christuskind und dem Johannesknaben in den Wolken, umgeben von den Aposteln Paulus und Petrus. Radierung. 22,9 x 15,4 cm.

Ganz ausgezeichneter Druck mit vertikalen Wischkritzeln und sehr feinem Rändchen um die Plattenkante. Etwas angestaubt, winzige Ausrisse an den oberen Ecken, vornehmlich im weißen Rand, Annotation mit Feder in Braun am unteren Rand "Annibal[e] Carracci", ganz leicht knitterfaltig, sonst in sehr schöner Erhaltung.

17. Jh. Bildnis eines jungen Mannes, den Blick nach oben gerichtet.
Öl auf Leinwand, doubliert. 37,5 x 38,5 cm.

17. Jh. Die Madonna mit dem schlafenden Jesusknaben in einer Landschaft.
Öl auf Holz. 43,5 x 31 cm.

Anfang 17. Jh. Bildnis einer jungen Frau mit hochgestelltem Kragen, in den Haaren ein Blütenzweig.
Öl auf Kupfer. 8,2 x 6,4 cm (oval).

18. Jh. Grotesker Maskenball mit Kreatur in Insektengestalt.
Öl auf Leinwand, randdoubliert. 46 x 38 cm.

Es ist ein groteskes Treiben, das sich da vor den Augen des Betrachters auftut: Aus dem Dunkel der Nacht quillt eine nicht endend wollende Prozession bunt verkleideten Volkes hervor, das auf den hohen Eingang einer Höhle zusteuert, deren Wände vom Licht eines Feuers rot erstrahlen. Überfangen wird das zügellose Geschehen von einem übergroßen, grauenerregenden Monstrum mit glühendem Rachen und rot funkelnden Augen. Dieser Begleiter des infernalischen Treibens mit ledrigen Flügeln und in Krebsscheren endenden Gliedmaßen ist eine seltsame Mischgestalt aus Drachen und Insekt. Unter ihm werfen sich Frauen Männer in die Arme, umschlungene Paare vergessen sich und Weiber tanzen ausgelassen mit wehenden Röcken. Der Zug wird von einer auf dem Rücken eines Dromedars balancierenden Tänzerin angeführt. Unaufhaltsam dringt der ausschweifende Zug weiter vor in die Höhle, wo sich die Figuren im roten Glimmen unter einem Schwarm fliegender Fledermäuse und Insekten verlieren. Wie Erfindungen des Hieronymus Bosch wirken das kostümierte Kind mit Spitzhut und sein Papageienvogel, die das unheilige Treiben von einem erhöhten Felsen vorne rechts still verfolgen. Mehr noch als von den schnellen Pinselstrichen, wird die malerische Wirkung maßgeblich von der theatralischen Beleuchtung getragen, dem das Werk seine unheilvolle, bedrohliche Stimmung verdankt. Mit seinem bizarren Narrativ in unüblicher Umgebung steht das Gemälde in der Tradition niederländischer Künstler wie etwa Rombout van Troyens, der ebenfalls zahlreiche atmosphärische Höhlen- und Grottendarstellungen schuf, die von kleinen, in dramatischem Licht getauchten Figuren bevölkert sind.

um 1780. Die schlafende Erminia als Hirtin, von ihrem Geliebten Tancred träumend.
Öl auf Leinwand, doubliert. 66 x 96 cm.

Eine junge schlafende Frau liegt im Schutz des Waldes, umgeben von Tieren, an einen Baum gelehnt, in dessen Rinde das Wort „Tancred“ eingeritzt steht. Der unbekannte Maler dieses Gemäldes bezieht sich in der Darstellung auf eine Passage aus Torquato Tassos Epos „Gerusalemme liberata“ (1581). Die schlafende Frau heißt Erminia, sie ist muslimische Prinzessin, Tochter des Königs von Antiochia, und unsterblich in Tankred, einen christlichen König und Kreuzritter, verliebt. Eines Tages macht sie sich auf die Suche nach Tankred, der in die Schlacht gezogen war. Doch auf ihrer Suche wird sie von christlichen Soldaten entdeckt. Sie flieht in den schützenden Wald und findet Obdach bei einer Hirtenfamilie. Im Schutz dieser heilen Welt vollzieht Erminia als Hirtin eine Liebesgeste: Sie ritzt den Namen ihres Geliebten in die Baumrinde. So heißt es bei Tasso „Wann dann den Sommer offt ein grosses Hitze kam/ So gieng sie bey die Schaff in einen Schatten sitzen/ Und da in ein Rindt eines Lorbers/ oder Stamm Eines Fichtenbaumes sie mit einer scharffen Spitzen Jhr unglückhaffte Lieb und jhres Liebsten Nam Mit viel Vergiessung auch der Thränen thäte schnitzen Wann sie dann jhre Schrift bißweilen wider laß/ So macht sie jhr Gesicht von Weinen wider naß.“ (Torquato Tasso: Gottfried von Bulljon oder das erlösete Jerusalem. Niemeyer, Tübingen 1974 (Nachdruck der Ausgabe Franckfurt 1626), Gesang VII, 19). In theatralischer Lichtregie, jedoch wunderbar einfühlsam stellt der Maler dieses Gemäldes eine sinnliche Erminia im Schlafe dar, die in ihren Träumen ganz bei ihrem geliebten Tankred zu sein scheint.

19. Jh. Architekturmodell: Arco di Costantino (Konstantinsbogen) in Rom.
Stein (Alabaster und Marmor?). 15,3 x 16,5 x 7,3 cm.

Das Modell zeigt den dreitorigen Triumphbogen, der zu Ehren des Kaisers Konstantin in Erinnerung an dessen Sieg bei der Milvischen Brücke (im Jahre 312) über seinen Widersacher Maxentius in den Jahren 312-315 n. Chr. errichtet wurde. Der Konstantinsbogen liegt direkt an der Via Triumphalis nur wenige Meter neben dem Kolosseum. Solche handlichen Repliken berühmter antiker Bauwerke waren im 19. Jahrhundert beliebte Souvenirs für die Reisenden der Grand Tour.

um 1840. Blick auf Neapel bei Vollmond vom Meer aus.
Öl auf Leinwand. 42 x 27,5 cm.

1580. Memento Mori: Philosoph und schlafender Knabe mit einem Totenschädel.
Graubrauner Stift. 12,7 x 17,3 cm. Links mit unaufgelöstem Monogramm zwischen den Ziffern der Jahreszahl "15" und "80", auf der Tafel in latein. Sprache bezeichnet "MEMENTO MORI MORS NEMINI PARCIT".

16. Jh. Der Schädel Adams.
Silber. Höhe 2,6 cm.

Das Gewinde mit Mutter auf der Rückseite dieses kleinen Schädels lassen mit hoher Wahrscheinlichkeit vermuten, dass er am Fuße eines Kreuzes als Schädel Adams einen Kalvarienberg ergänzte. Seit dem 13. Jahrhundert wurde in der christlichen Ikonographie so in der Art einer antithetischen Allegorie der im Tod gefangene Adam bildmäßig dem Christus als erlösender Gekreuzigter gegenübergestellt.



Provenienz: Privatsammlung Spanien.

16. Jh. Die Fußwaschung der Jünger beim letzten Abendmahl.
Feder in Braun über schwarzer Kreide auf Bütten. 36,2 x 49,6 cm.

Auf einen Sammlerkarton alt montiert.

16. Jh. Stehender Mann im antiken Gewand.
Pinsel in Braun. 27,9 x 11,1 cm. Am unteren Rand in brauner Feder bezeichnet "Baccio Bandinelli".



Provenienz: Kunsthandel P. de Boer, Amsterdam.
Sammlung Dr. Friedrich Wilhelm Oelze, Bremen.
Seit 1978 Sammlung Dr. Günter Busch, Bremen.
Privatsammlung Berlin.

17. Jh. Die Verzückung der hl. Theresa von Avila.
Pinsel in Rotbraun, aufgezogen. 14,9 x 12,9 cm.



Provenienz: Arno Winterberg, Heidelberg, Auktion am 15. April 1972, Los 202 (als "Giovanni Andrea Sirani", mit Abb.).

18. Jh. Der hl. Ildefonso von Toledo verehrt die Madonna.
Feder in Braun, braun laviert. 27,5 x 20,4 cm. Verso mit Annotationen in italienischer Sprache.

Beigegeben drei weitere Zeichnungen des 18. Jh. "Der hl. Johannes Nepomuk als Almosenspender", "Heimsuchung" und "Der Liebeszauber".

18. Jh. Felsige Landschaft mit einer Frau neben einem Baum sitzend.
Feder in Braun, mit schwarzer Tinte gerändert. 21,4 x 17,7 cm. Verso mit einer Zuschreibung an Rosa in schwarzer Kreide. Wz. Krone (Fragment).



Provenienz: Aus einer unbekannten Sammlung AF (nicht in Lugt).

18. Jh. Weg durch ein natürliches, doppeltes Felsentor.
Pinsel in Braun. 19,2 x 26,4 cm.



Provenienz: Sammlungen Charles Henri Marcelli(s), Lüttich (recto Lugt 609).
Sammlung Comte E. R. Lamponi-Leopardi, Florenz (Lugt 1760).
Sammlung Dr. Eberhard Hanfstengl, München (Lugt 1286).

17. Jh. Die hl. Katharina von Alexandrien.
Öl auf Leinwand, doubliert. 56,5 x 43 cm.

um 1830. Bei der Promenade.
Öl auf Papier. 5,8 x 9,5 cm.



Provenienz: Aus dem Nachlass von Prof. Dr. Ursula Schlegel, Berlin.

um 1840. Allegorie der Poesie.
Gouache und Aquarell auf Elfenbein, nach Carlo Dolci. 13,2 x 10,5 cm.

um 1785. Bildnis eines Miniaturmalers mit Pinsel und Palette, eine Miniatur vorzeigend; Bildnis einer jungen Frau mit Federschmuck im Haar und Rosen: Ein Paar.
Gouache und Aquarell auf Elfenbein. Je D. 6 cm.

Mitte 19. Jh. Der Golf von Neapel mit Blick auf die Insel Nisida und den Vesuv, im Hintergrund Capri.
Gouache auf Aquarellpapier, auf festen Karton aufgezogen. 23,3 x 34,7 cm.

Die Insel Nisida, ein ehemaliger vulkanischer Krater, liegt ca. 1 km südwestlich vor dem Capo Coroglio, dem Ausläufer des Posillipo genannten Höhenzuges. Dieser und die heute durch eine Brücke mit dem Festland verbundene Insel trennen den Golf von Pozzuoli, hier im Vordergrund, vom eigentlichen Golf von Neapel.