Artist Index: Schoemakers, René

Kinderbildnis; Selbstporträt
2 Gemälde. Acryl auf Leinwand. 2004.
50 x 70 bzw. 50 x 50 cm.
Verso mit Faserschreiber signiert "R. Schoemakers" und datiert.

Das Personal seiner Bilder bildet meist Schoemakers Familie; hyperrealistisch setzt es das akzentuiert gezeichnete Kinderporträt vor den schwarzen Grund, der in seiner Wucht einen bedrohlichen Kontrast zur Zartheit des Kleinkindes bildet. "Obwohl alle Details ohne Umschweife zu erkennen sind, bleiben Schoemakers Bilder seltsam fremd und rätselhaft: Immer spielt der Blick eine zentrale Rolle, - sei es, dass die Figur den Betrachter unmittelbar fixiert und dadurch verunsichert, sei es, dass sie mit geschlossenen Augen den Blick nach innen richtet und sich einer visuellen Vereinnahmung verschließt. Die Figur ist vielfach nackt, was den Betrachter in die keineswegs angenehme Rolle des Voyeurs drängt (...) Schoemakers Bild-Figuren beeindrucken aber auch durch ihre geradezu konstruktiv gesetzte Direktheit. In beiden Positionen, sowohl in der beschrieben visuellen Konzeption als auch in formalkompositorischer Hinsicht gibt es keine vermittelnde Zwischenstufe zwischen dem Bild und dem Betrachter. Figur, mitunter auch ein objekthafter Ausschnitt, verweigert jedes illusionistische Einfühlen. Das macht sie frei für eine Inszenierung, die auch dem Abbildhaften einen veränderten Stellenwert zuerkennt. Schoemakers' Arbeiten werden selbst zu Objekten (...) Der Mensch bleibt in den Bildern René Schoemakers letztlich ortlos, auf sich selbst zurückgeworfen. Dieser existentielle Zustand nimmt in seinen Bildern mitunter anrührende, mitunter aber auch groteske Züge an. Niemals ist man sich seiner selbst vor diesen Bildern sicher." (Uwe Haupenthal, Sinnliches Bewusstsein, zit. nach schoemakers-info.de, 25.3.2019).

"Nutzungspauschale"
Acryl auf Leinwand. 2001.
40 x 90 cm.
Verso mit Faserschreiber signiert "R. Schoemakers", datiert, betitelt, bezeichnet und mit Maßangaben.

Schoemakers arbeitet gerne mit mehrteiligen Bildserien und Werkzyklen, die zum Teil auch objekthaft im Raum arrangiert werden; auch unser Gemälde ist Teil eines solchen Zyklus. Einander gegenüber stehen sich die beiden Bildteile der Straßenleitplanke im Schnee einerseits und der stillenden Mutter andererseits. "Es handelt sich bei diesen Werken von Schoemakers um künstlerische Darstellungen, die – bei weitem nicht auf klare Aussagen festgelegt – unserer Fantasie Beine machen und zur Reflektion antreiben. Wie mythische Erzählungen lässt Schoemakers‘ Kunst genügend Luft, schafft nicht-festgelegte Räume, so dass die Assoziation bei der Betrachtung ausreichend gefordert ist. Die hohe Qualität der Arbeiten liegt nicht nur in der formal ausgereiften Malweise, sondern gleichzeitig in der reflektierten Durchdringung. Der starke Detailnaturalismus ist mit einer inhaltlichen Tiefe durchwirkt, die die Kunst nicht als Mittel zum Zweck benutzt, sondern Idee und Materie zu verbinden versteht. Die wesentliche Grundlage aller Darstellungen und Themensetzungen ist der menschliche Körper. Wir als Betrachter werden durch unsere leibliche Konstitution unmittelbar angesprochen und auf die humanistischen Werte festgelegt." (Christian Walda, Glühender Eifer und wie man ihn bricht. Martin Luther, Lucas Cranach und René Schoemakers, 2017, zit. nach reneschoemakers.de, 25.3.2019).