Artist Index: Grützke, Johannes

Ein Weißbrot
Offset auf glattem Maschinenpapier. 1982.
60,6 x 50,5 cm.
Signiert "Johannes Grützke" und bezeichnet "E.(preuve) d'A.(rtiste)".
Ladengalerie 124.

Herausgegeben von der Galerie Werner Kunze, Berlin, Druck Hans Andersch, Berlin. Neben der Auflage von 140 Exemplaren wurden weitere 100 Exemplare beschnitten als Plakat für die Galerie Werner Kunze gedruckt. Ausgezeichneter Druck der blattfüllenden Darstellung. Beigegeben: Ein weiterer signierter Offsetdruck desselben Motivs, dieser auf braunem Packpapier, aus einer Auflage von 40 römisch numerierten Exemplaren.

Merkur mit Kunert
Öl auf Leinwand. 2006.
40 x 60 cm.
Unten rechts mit Pinsel in Hellbraun monogrammiert "J.G." und datiert, verso mit Pinsel in Schwarz signiert "Johannes Grützke" und datiert.

Grützke setzt den Kopf des hochbetagten Lyrikers lebensgroß ganz vorne ins Bild, lässt sein Profil die rechte Bildhälfte füllen. Der kleine bronzene Merkur streckt seinen Hermesstab nach Kunerts Stirn hin, trägt jedoch am selben Arm einen dicken roten Einmachgummi und ist hier wohl in seiner Eigenschaft als Patron der Rhetorik zu verstehen. 2006 illustrierte Grützke den Essayband "angesichts dessen" von Günter Kunert mit Linolschnitten. Das Bild entstand wohl im Zusammenhang mit dieser Zusammenarbeit beider Künstler.

Ein Weißbrot
Offset auf glattem Maschinenpapier. 1982.
60,6 x 50,5 cm.
Signiert "Johannes Grützke" und bezeichnet "E.(preuve d') A.(rtiste)".
Holeczek 124.

Herausgegeben von der Galerie Werner Kunze, Berlin, Druck Hans Andersch, Berlin. Neben der Auflage von 100 Exemplaren wurden weitere 100 Exemplare beschnitten als Plakat für die Galerie Werner Kunze gedruckt. Ausgezeichneter Druck der blattfüllenden Darstellung. Beigegeben: Zwei weitere signierte Offsetdrucke, "Ein Weißbrot", 1982 (Holeczek 124), "Du auch?", 1970 (Holeczek 50), und eine signierte Radierung von Grützke, "Hedwig", 1979 (Holeczek 111).

Die Karre im Dreck II
Pastellkreiden auf braunem Packpapier. 2002.
100 x 71 cm.
Unten links mit Kreide in Violett monogrammiert "J.G." und datiert.

Die Schubkarre steckt im Dreck fest und kippt, die Köpfe rollen in den Schlamm. Diese verstörend irreale Szene zeichnet Grützke in den leuchtendsten Farben, setzt geheimnisvolle rote und gelbe Lichtreflexe, erfasst alle Bildgegenstände souverän und gut erkennbar, er bietet uns aber keine Deutung an. Das Bild wirkt als eine Szene der Absurdität, der Künstlichkeit. "In virtuoser Dramaturgie wird mit dem Wechsel von Gegensätzen und Entsprechungen, von Bewegung und Gegenzug in jeweils differenzierter Gestalt gespielt (...) Form und Inhalt durchdringen sich in komplexer Weise, bedingen und steigern sich. (...) Form und Gegenstand ironisieren sich allerdings auch." (E. Schenk zu Schweinsberg, Versuch zur Bildsprache von Johannes Grützke, in: B. Holeczek, Johannes Grützke. Werkverzeichnis der Gemälde 1964-1977, Frankfurt/Main 1977, S. 12f.).

Selbstportrait mit Hasen
Öl auf Leinwand. 2005.
50 x 60 cm.
Unten links mit Pinsel in Braun monogrammiert "J.G." und datiert, verso signiert "Johannes Grützke" und nochmals datiert.

Das Hasenfell auf der nackten Haut. Grützke malt ein Gefühl, einen taktilen Sinneseindruck. Den großen lebendigen Hasen setzt der Künstler sich so vor die entblößte Brust, dass nur Grützkes Hals und die untere Gesichtshälfte sichtbar sind. Schonungslos setzt er den eigenen Körper wie auch den Hasen seinem lupenhaften Blick aus und sucht im Weichen die Schönheit von Werden und Vergehen. Grützke war oft sein eigenes Studienobjekt und Modell. Das meinte er programmatisch: "Vielleicht genügt es zu wissen, dass ich die Gestalten, die ich male, nach dem Spiegelbild meiner eigenen Person abmale, und so allen Leuten, die meinen, ich würde mich mit meinen Dargestellten über andere lustig machen, den Wind aus den Segeln nehme. Ich bin es immer selbst und halte die ganze Welt für nicht besser und nicht schlechter als mich selbst. Indem ich mich spiegele, spiegelt sich die ganze Welt in meinem Spiegel. Das male ich dann ab." (Johannes Grützke, 1970, zit. nach B. Holeczek, Johannes Grützke. Werkverzeichnis der Gemälde 1964-1977, Frankfurt/Main 1977, S. 24).

Wildung mit Pavian
Öl auf Leinwand. 2011.
50 x 60 cm.
Oben rechts mit Pinsel in Hellbraun monogrammiert "J.G." und datiert, verso mit Pinsel in Grün signiert "Johannes Grützke" und datiert.

Grützke malte mit großer Begeisterung immer wieder das Präparat eines Pavian-Weibchens, "das er von einem schwäbischen Tierkonservator erworben hatte (...). Die Pavian-Dame mit ihrem obszön anmutenden, rot aufgeblasenen Po hatte Grützke so oft dargestellt, bis - so der Künstler - 'meine Freundin eifersüchtig wurde' (...) Mit seinem Pinsel scheint er Totes zu verlebendigen. Das (...) Pavian-Weibchen wirkt, als würde es fröhlich durch die Räume toben". (Christian Schröder, Tiere wie du und ich: Johannes Grützke malt Stillleben und findet im listigen Fuchs sein Alter ego, in: Der Tagesspiegel, Berlin 01.07.2003). Die Skulptur portraitiert den langjährigen Direktor des Ägyptischen Museums in Berlin, Dietrich Wildung; ein Abguss der auch in einer Bronzeversion entstandenen Arbeit befindet sich heute in der Bayerischen Staatsgemäldesammlung.

Die Schüler der Neuen Prächtigkeit als Schmiede
Offset auf Velin. 1974.
50,5 x 66,5 cm (78 x 107 cm).
Signiert "Johannes Grützke" und datiert. Auflage 100 num. Ex.
Holeczek 83.

Herausgegeben von Philarte, Hamburg. Ausgezeichneter Druck mit dem vollen Rand. Beigegeben: Ein weiterer signierter Offsetdruck von Johannes Grützke, "Erinnerung an die Fertigstellung des Frieses für die Paulskirche in Frankfurt am Main, März 1991" (Holeczek 267).

Zahn der Zeit (Unerwartete Erinnerungen)
Schabradierung auf Velin. 1983.
35,8 x 32,5 cm (60 x 50 cm).
Signiert "Grützke", datiert und bezeichnet "E.(preuve) d'A.(rtiste)".
Ladengalerie 139.

Herausgegeben von Blendax, Mainz, in einer Auflage von 219 Exemplaren. Entstanden im Rahmen einer Graphik-Edition, die im weitesten Sinne mit dem Thema Zähne zu tun haben sollte. Prachtvoller Druck mit dem vollen Rand.

Hand um Elser
Öl auf Leinwand. 2011.
40 x 30 cm.
Unten links mit Pinsel in Olivgrün monogrammiert "J. G." und datiert, verso signiert "Johannes Grützke" und nochmals datiert.

Zentral im Bild steht die Skulptur Georg Elsers, gehalten von der Hand des Künstlers. Er selbst hatte die Büste des Widerstandskämpfers 2008 für einen Wettbewerb geschaffen. Grützkes Verehrung für den Hitler-Attentäter war immens. Nach seinem erfolglosen Bombenattentat am 8. November 1939 im Münchener Bürgerbräukeller war Elser im KZ Dachau ermordet worden. Mehrfach setzte sich Grützke künstlerisch mit der Figur des Attentäters auseinander, und auch die Skulptur taucht in einem weiteren Gemälde des Künstlers auf ("Unter der grünen Lampe (Adolf Hitler erhält das Angebot einer Elser Bronze)", 2010, akg-images.fr). Mit breiten, zügigen und souveränen Pinselbewegungen sowie pastosem Farbauftrag gestaltet Grützke die aussagekräftige Darstellung.

Provenienz: Privatbesitz Nordrhein-Westfalen

2 Köpfe mit 'ner Hand im Nacken
Öl auf Leinwand. 2015.
30 x 40 cm.
Unten links mit Pinsel in Rot monogrammiert "J. G." und datiert, verso signiert "Johannes Grützke" und nochmals datiert.

Weiche Pinselschwünge und pastoser Farbauftrag modellieren die Darstellung zweier seitlich gesehener Männerköpfe in einer Nahsicht, die Falten und Wülste zu abstrakten, zerklüfteten Strukturen, zu wilden Farbstrudeln anwachsen lässt. Schonungslos setzt Grützke alle dargestellten Körper - den eigenen wie auch fremde - seinem lupenhaften Blick aus und sucht im Weichen, Abgenutzten, Deformierten, Gealterten des menschlichen Körpers die Schönheit von Werden und Vergehen. Charakteristisch für Grützkes Schaffen ist die stark ausgeprägte Emotion in Gestik und Mimik und der nahezu lebensgroß gewählte Maßstab, in dem das anatomisch souverän wiedergegebene Motiv sich durch das enge Bildformat angeschnitten zeigt.


Provenienz: Privatbesitz Nordrhein-Westfalen

Ein Weißbrot
Offset auf glattem Maschinenpapier. 1982.
61 x 50,8 cm.
Signiert "Johannes Grützke". Auflage 100 num. Ex.
Ladengalerie 124.

Herausgegeben von der Galerie Werner Kunze, Berlin, Druck Hans Andersch, Berlin. Weitere 100 Exemplare wurden beschnitten als Plakat für die Galerie Werner Kunze gedruckt. Ausgezeichneter Druck der blattfüllenden Darstellung.

Steig auf unsere Schultern, Satch!
Schabradierung auf Velin. 1976.
32,5 x 36 cm (45 x 50 cm).
Signiert "Johannes Grützke", datiert, gewidmet und bezeichnet "E.(preuve) d'A.(rtiste)".
Ladengalerie 90.

Erschienen im Merlin Verlag Andreas Meyer, Hamburg, in einer Auflage von 200 und 22 römisch numerierten Exemplaren, zudem 30 Probedrucke; entstanden für die Mappe "Hommage à Louis Armstrong". Prachtvoller Druck mit breitem Rand.

Gegenüber dem Pavian
Öl auf Leinwand. 2016.
40 x 50 cm.
Oben links mit Pinsel in Rot monogrammiert "J. G." und datiert, verso signiert "Johannes Grützke" und nochmals datiert.

So lebendig die Szene wirkt - sie ist es nur halb: Grützke zeigt hier kein lebendes Tier, sondern als Gegenüber des drastisch angeschnittenen Mannes einen ausgestopften Affen, eine der wiederholt in seinen Gemälden auftauchenden Requisiten seines Ateliers. Er malte mit großer Begeisterung immer wieder das Präparat eines Pavian-Weibchens, "das er von einem schwäbischen Tierkonservator erworben hatte (...). Die Pavian-Dame mit ihrem obszön anmutenden, rot aufgeblasenen Po hatte Grützke so oft dargestellt, bis - so der Künstler - 'meine Freundin eifersüchtig wurde' (...) Mit seinem Pinsel scheint er Totes zu verlebendigen. Das (...) Pavian-Weibchen wirkt, als würde es fröhlich durch die Räume toben". (Christian Schröder, Tiere wie du und ich: Johannes Grützke malt Stillleben und findet im listigen Fuchs sein Alter ego, in: Der Tagesspiegel, Berlin 01.07.2003).

Provenienz: Privatbesitz Nordrhein-Westfalen

Ein Weißbrot.
Offset auf glattem Maschinenpapier. 61 x 50,8 cm. Signiert "Johannes Grützke". Auflage 100 num. Ex. 1982. Ladengalerie 124.

Herausgegeben von der Galerie Werner Kunze, Berlin, Druck Hans Andersch, Berlin. Weitere 100 Exemplare wurden beschnitten als Plakat für die Galerie Werner Kunze gedruckt. Ausgezeichneter Druck der blattfüllenden Darstellung.

"Norbert Tefelski"
Öl auf Leinwand. 1990.
40 x 29,5 cm.
Oben links mit Pinsel in Rot monogrammiert "J. G." und datiert, verso signiert "Johannes Grützke", datiert und betitelt.

Viel dichter konnte der Künstler kaum an sein Modell herangehen; das Format ist vom Männerkopf nahezu komplett ausgefüllt. Indem das Bild "den Vorgang des Abmalens, wie die Pose des Sitzens - in die Bildaussage integriert" (E. Schenk zu Schweinsberg, Versuch zur Bildsprache von Johannes Grützke, in: Holeczek, S. 8), wird es in der Anmutung, wie häufig bei Grützke, seinem Charakter als Realitätsausschnitt voll gerecht. Mit breiten, zügigen und souveränen Pinselbewegungen sowie pastosem Farbauftrag gestaltet Grützke virtuos das Bildnis Tefelskis. Eine reduzierte Palette aus Grau-, Gelb- und Rottönen dominiert das ganz leicht aus der Untersicht gezeigte Porträt. Der Mann ist nach links gewandt und blickt mit vorgeschobenem Kinn und leicht geschürzten Lippen links aus dem Bild heraus. Die leichte Froschperspektive, die das mächtige Kinn zusätzlich betont, und der in sich gekehrte Blick finden sich häufiger in Grützkes Menschendarstellungen. Hier zeigt er einfach nur den Menschen in seinem Dasein, ohne alles Beiwerk, so dass der Ausdruck alleine die Darstellung bestimmt.
Der Dargestellte, der Berliner Autor, Verleger und Journalist Tefelski hatte 1980 den KULTuhr Verlag gegründet, woraus sich eine Bekanntschaft und Zusammenarbeit mit Johannes Grützke ergab.