Artist Index: Droese, Felix

"STALINGRAD IM BUNDESTAG"
Klappkarte mit Scherenschnitten. Tonpapier in Schwarz und typographisch bedruckten Wahlunterlagen, montiert auf schwarzes Tonpapier. 1983/92.
21 x 14 x 8 cm (aufgeklappt).
Auf der Vorderseite mit Buntstift in Weiß signiert "Felix Droese", datiert und betitelt, verso nochmals mit Filzstift in Silber signiert, datiert und bezeichnet "a(artist's). p.(roof)" und "dreieinigkeit".

Dargestellt ist hier die Dreieinigkeit im Scherenschnitt: Ein tanzender Teufel in der Mitte springt aus der Karte, links flankiert von einem Kandidaten der SPD, rechts von einem Kandidaten der CDU. Droese hat mit seinen Papierarbeiten seit den 1970er Jahren den traditionellen Scherenschnitt wiederbelebt und benutzt diesen seitdem als politisches Medium.

O.T. (Männlicher Akt)
Aquarell und Buntstift auf gelblichem Maschinenpapier. 2009.
29,3 x 21 cm.
Verso mit Bleistift signiert "Felix Droese" und datiert, mit Farbstift in Orange gewidmet.

Droese studierte 1970-76 an der Kunstakademie Düsseldorf, u.a. bei Peter Brüning und Joseph Beuys, 1986 war er kurzzeitig Professor an der Frankfurter Städelschule. Im Jahr 1982 nahm er an der documenta und 1988 an der Biennale Venedig teil.

"der erheiterte Kunstbegriff"
Bienenwachs und Buntpapier auf Karton. 1992.
20,3 x 12 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Felix Droese", datiert und unten links betitelt.

Felix Droeses Kunstwerke entwickeln sich nach den charakteristischen Scherenschnitten ab 1980 immer mehr in Richtung Collage und Kunst mit Objektcharakter, bleiben aber immer politik- und sozialkritische Stellungnahmen des Künstlers, in denen er Zitate entfremdet und poetisch umsetzt.

Liegender
Mischtechnik auf rückseitig typographisch bedrucktem Papier. 1983.
41,9 x 29,7 cm.
Verso mittig mit Bleistift signiert "Felix Droese" und mit Bleistift und Kreide in Schwarz datiert, am Unterrand mit Bleistift bezeichnet.

Bahngleise, Reifenspuren und die Umrisse eines liegenden Mannes: Die Kunst des Beuys-Schülers Felix Droese sucht stets die unmittelbare Kommunikation mit dem Betrachter und vermittelt entsprechende Botschaften. Bildträger sind, wie in der vorliegenden Arbeit, oftmals Alltagsgegenstände mit Spuren des Gebrauchs. So malt der Künstler hier mit dem Pinsel direkt auf ein altes Plakat mit der rückseitigen Aufschrift "Kreativität ist weiblich. Frauen sind erfinderisch. Besser für uns alle".

Provenienz: Ehemals Galerie Rudolf Zwirner, Köln (rückseitig mit deren Klebeetikett, dort datiert 1984)

Transformation 1-6
6 Holzschnitte auf unbelichtetem grünlichen Röntgenfilm. 1986.
29,7 x 39,7 cm.
Alle signiert "Felix Droese".
Griffelkunst I, 242 B1-6.

Die komplette Folge, Edition der Griffelkunst-Vereinigung, Hamburg. Dabei die Motive "Sozialkrank", "Not II", "Gegenseitige Hilfe", "Frei", "7+2=81" und "Höchster Wert". Ausgezeichnete Drucke mit dem vollen Rand.

Ohne Titel
Goldfolie, in Pralinenschachteldeckel getackert. 2000.
24,5 x 17,4 cm.
Unten mit Bleistift signiert "Felix Droese" und datiert.

"people like to believe"
Collage mit Scherenschnitt auf Kunstplakat. 1995.
48,6 x 91,1 cm.
Auflage 33 num. Ex.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Felix Droese", datiert und betitelt.

Ein Teil des Unterlagepapiers ist das Plakatmotiv "Planetenglobus", das der Künstler wiederholt in seinen Collagen benutzte. Felix Droeses großformatige Scherenschnitte beziehen sich häufig auf Geld, wirtschaftliche Fragen und die aufkommende Oberherrschaft der kommerziellen Gedanken. Seine Kunst fand internationale Anerkennung mit seiner Teilnahme an der documenta 7 im Jahr 1982 und der 43. Biennale in Venedig 1988.

Zehn Radierungen
10 Radierungen, teils farbig, teils mit Aquatinta, auf verschiedenen Papieren. 1983-98.
Bis 53 x 64 cm.
Alle signiert "Felix Droese" und datiert.

Die komplette Folge "Die Kommission", 1998 (Griffelkunst II, 291 B1-6) sowie die Motive "Lichtträger", "Lockvogel", "Ohne Begleitung" und "Kopfüber", 1983 (Griffelkunst I, 234 B1-3, B5). Prachtvolle Drucke mit dem vollen Rand.

Esst mehr Obst - "Hund", Circus", "Mauer"
3 Scherenschnitte aus rosa Papiertüten, jeweils auf Karton montiert. 1980.
Ca. 33,5 x 37,2 cm.
Alle signiert "Felix Droese", datiert und betitelt.
Griffelkunst I 219 C 1-3.

"Droese bezeichnet seine Papierschnitte in Anlehnung an den Existenzphilosophen Søren Kierkegaard (...) als 'Schattenrisse', denn sie berichten von 'des Lebens Schattenseite' und sind 'wie Schattenrisse nicht unmittelbar sichtbar'." (Deutscher Scherenschnittverein, scherenschnitt.org, 1.10.2019). Die Serie "Esst mehr Obst" entstand für die Griffelkunst-Vereinigung, Hamburg. Jeweils prachtvolle Scherenschnitte, stellenweise mit der Anmutung von Laubsägearbeiten. Beigegeben: Zwei weitere signierte Scherenschnitte von Felix Droese, "Offene Gesellschaft" und "Der Zerrissene", 1996/2008 (Griffelkunst II, E 258 und III, E 363) sowie ein signierter Farboffset, "Haus der Waffenlosigkeit", 1988 (Edition der Griffelkunst-Vereinigung, Hamburg, 1988).

Jodenkoeken.
Zylinderförmige, gefüllte Keksdose aus Metallblech der Marke "Davelaar", Papierumwicklung, diese vom Künstler in Bleistift bezeichnet und mit Pflastern sowie Papierzetteln beklebt. Ortsbezeichnet "Amsterdam", datiert "21/11/92" und mit Widmung "für Louis / + Susanne". 1992.



Provenienz: Aus der Sammlung Louis Peters, Köln.

"60 fingerprints"
Scherenschnitt, Stempelfarbe und Bleistift auf Velin. 1995.
70 x 50 cm.
Unten rechts mit Bleistift signiert "Felix Droese", datiert, betitelt und gewidmet.

Wie in einem Schaukasten sitzen die blauen Fingerabdrücke aneinandergereiht, jeder in seinem Kästchen, alle außerhalb des gezeichneten Kreises ausgeschnitten und im unteren Darstellungsbereich neu gruppiert. Unikat. Beigegeben: Zwei weitere signierte Arbeiten von Droese: "деньги" (Geld), 1977/92 und "Urkunde für a-soziale Kunst", 1992.

Ohne Titel
Mischtechnik auf Velin.
109,5 x 30 cm.

"Ganz am Ende meiner Zeit in der Albertusstraße 18 zeigte ich Felix Droese, den ich über Jahre hinweg begleitete. Ich hatte ihn in Düsseldorf noch als Beuys-Schüler kennengelernt, der sehr politisch dachte und arbeitete (...) Höhepunkt unserer Zusammenarbeit war 1988 seine Berufung als Vertreter der Bundesrepublik auf der Biennale in Venedig, wo er den deutschen Pavillon in ein 'Haus der Waffenlosigkeit' umwidmete." (Nicola Kuhn, Ich wollte immer Gegenwart - Rudolf Zwirner, eine Autobiographie, Köln 2019, S. 220). Unsere hochformatige Arbeit zeichnet sich durch eine filigrane, nahezu florale Formensprache aus, die in nuancenreichen Grauschattierungen mit dunkelvioletten Akzenten eine ganz eigene, dynamische Abstraktion entwickelt. Zudem bearbeitet der Künstler sensibel die fragile Papieroberfläche, die sich unter der Spannung der Farben und Beimischungen wellt und verzieht und so eine fast plastische Komponente gewinnt.

Provenienz: ehemals Galerie Rudolf Zwirner, Köln, verso mit deren Klebeetiketten

"Förändra världen!" (Verändert die Welt!).
Blutgetränkter Dornenzweig in Reliquiarschatulle des 18. Jh., diese mit geprägtem Papier bezogen. H. 29,9 cm. Auf einem Zettel im Inneren betitelt, signiert und datiert "Förändra / världen! / Felix Droese 8.1.1987".

Von 1970 bis 1976 studiert der Pfarrerssohn Felix Droese mit Unterbrechungen an der Düsseldorfer Kunstakademie, anfangs bei Peter Brüning. Nach dessen überraschendem Tod wurde er später Flurstudent an der Akademie und hielt sich hauptsächlich in der Beuys-Klasse auf. 1982 erhält er mit der Papierschnitt-Installation „Ich habe Anne Frank umgebracht“ auf der Documenta in Kassel schlagartig internationale Beachtung, diskutierte er doch in einer sieben Meter hohen Papierschnitt-Collage, in Scherben und einem Papiersarg die Verdrängungen in der deutschen Politik der Nachkriegszeit. 1988 verwandelte er den Weiheraum des deutschen Biennale-Pavillons in Venedig mit 24 Kartonschnitten in einen Kunst- und Protestraum. "In vielen Arbeiten und Aktionen weist er engagiert auf die Mißhandlungen der Schöpfung hin. In "Förändra världen!" (Verändert die Welt!, Titel der berühmten Surrealismusausstellung von 1969) "hat er 1987 in einer Reliquienschatulle des 18. Jhs. ein Reliquiengehäuse für unsere Zeit geschaffen. Ein mit Blut durchtränkter Dornenzweig ist Fingerzeig, daß Christus nicht nur für die Erlösung der Menschen, sondern für die ganze Natur, wovon der Mensch nur ein Teil ist, gelitten hat. Hier ist 'nature morte' wörtlich genommen. Natur und Mensch leben und verbluten gemeinsam" (Louis Peters, in: Ausst. Kat. Köln 1989, op.cit., S. 363 f.).

Ausstellung: Reliquien. Verehrung und Verklärung, 1989, Schnütgen Museum, Köln.

Literatur: Anton Legner (Hrsg.): Reliquien. Verehrung und Verklärung. Skizzen und Noten zur Thematik und Katalog zur Ausstellung der Kölner Sammlung Louis Peters, Ausst. Kat. Köln, Schnütgen Museum, Köln 1989, Kat. 475.

"Banner, geteilte Herrschaft".
Banner aus Kunststofftextil, Siebdruck, auf Holzstange befestigt. Ca. 207 x 102 cm (Br. Fahne: 78,5 cm). Signiert "Felix Droese". 1999.

Ohne Titel
2 Tuschearbeiten auf dünnem Velin, eine verso mit gedruckter Schrift.
Je 46 x 46,4 cm.

In den 1970er Jahren war Droese Schüler von Peter Brüning und Joseph Beuys an der Düsseldorfer Kunstakademie. Er zählt zu den politischen Künstlern, die nicht nur mit ihrer Kunst ein mutiges Statement platzierten. So endete beispielsweise seine Teilnahme an einer Vietnam-Demonstration in Köln mit einer siebenmonatigen Haftstrafe. In unseren Zeichnungen greift er auf chinesische Tuscharbeiten zurück und bedient sich der alten Tradition, um neue Bildzeichen zu schaffen: In beiden Darstellungen finden sich Tiere (Frosch und Vogel), die in ornamentalen Verschlingungen sicherlich auf umweltpolitische Inhalte anspielen. Droeses grünes Engagement zeigte sich bereits 1979, als er bei der Düsseldorfer Kommunalwahl für die "Alternative Liste" kandidierte.

Provenienz: Ehemals Galerie Rudolf Zwirner, Köln, verso mit deren Klebeetiketten